大家好，今天来为大家解答绘画竹子之乡这个问题的一些问题点，包括竹子的绘画 *** 也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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一、苏轼与竹子的故事
1、苏轼生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”他画竹往往从地上直升到画幅顶部，人家问他：可何不逐节分画？他回答说：“竹生时何尝是逐节生的？”
2、苏轼在任杭州通判的时候，一次坐于堂上，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他：世间只有绿竹，哪来朱竹？苏轼答曰：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画！”
3、据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了，而苏轼自然也被尊为朱竹鼻祖。轼画朱竹，正体现了他不重形似的绘画主张，这种绘画理论具有远大的艺术观点，也是后来士大夫“逸笔草草，聊以自娱，非求人赏”的艺术原理的发源。
4、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史 *** 贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的 *** ，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种 *** 的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
5、苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
6、他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
7、了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实 *** 和独特的人生感受。
8、因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
9、扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼 *** 词体的主要方向。他将传统的表现女 *** 化的柔情之词为扩展为表现男 *** 化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现 *** 之词，使词像诗一样可以充分表现作者的 *** 怀抱和人格个 *** 。
10、苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有 *** 和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
11、与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理 *** 思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
12、苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个 *** 气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒 *** 物形象与创作主体由分离走向同一。
二、郑板桥赞美竹子的诗句
1、《石一》：淡烟古墨纵横，写出此君半面不须日报平安，高节清风曾见。
2、《竹石二》：咬定青山不放松，立根原在破岩中;千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
3、郑板桥（1693年11月22日—1766年1月22日），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。
4、康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要 *** 人物。
5、郑板桥擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。
6、主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，重视艺术的独创 *** 和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有 *** *** 的文人画家。
7、 *** 作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
8、清圣祖康熙三十二年（1693年11月22日）子时，郑板桥出生，其时家道已经中落，生活拮据。三岁时，生母汪夫人去世，少时随父立庵至真州毛家桥读书。至八、九岁已在 *** 的指导 *** 文联对。
9、康熙四十五年（1706年），十四岁又失去继母郝夫人。乳母费氏是一位善良、勤劳、朴真的劳动妇女，给了郑板桥悉心周到的照顾和无微不至的关怀，成了郑板桥生活和感情上的支柱。十六岁从乡先辈陆种园先生学填词。
10、康熙五十二年（1713年），二十岁左右考取秀才。康熙五十五年（1716年），娶妻徐夫人。是年秋郑板桥首次赴北京，于漱云轩手书小楷欧阳修《秋声赋》。康熙五 *** （1719年），至真州之江村设塾教书。
三、为什么人人都说郑板桥的竹子画得好
大清乾隆年间的扬州街头是当时的一大文艺圣地，就像今天北京的798，上海的M50，上街走一遭，总会遇到几个卖画的读书人，卖画的架势和收费也各不相同。
问之一家画怎么卖，书生涨红了脸，声音细如蚊子般：“都是些拙作，小生今年上京赶考，想攒些路上的盘缠，您随便给就是了”。
问第二家，人家规矩地作揖道：“看大人气貌不凡，想是对字画颇有研究，鄙人粗糙之作没法入眼，大人随意赏些小钱，或以米肉易之，亦可。”
第三家，不用开口问，摊前摆着一幅字写得明明白白：大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。礼物食物都不如银子好，更好现银付款，我心里高兴，画也画得好。我人老体弱，就不跟你们唠没用的嗑了。
当时城市里的普通打工者一个月大约能赚1.5两银子，九品官的年薪也仅35两银子，还不够买这位画家几幅画。这位谈起钱来毫不遮掩，态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮（xi），也就是大家熟知的郑板桥。
*以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。
我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥，毕竟这首诗可是要【朗读并背诵全文】的：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
也因为这首诗，郑板桥擅长画竹的印象也牢牢地印在了我们的记忆里。不过，他的竹子到底好在哪里，为何卖得那么贵还有人求画，却未必有多少人说得清楚。
先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，其实原本画家们画竹子是有！颜！色！的！比如宋徽宗的竹子，清丽典雅，装饰 *** 很强
宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的
而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。
从什么时候的开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢？转折点就在元朝。当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。
文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达对民族 *** 或腐朽 *** 的愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门，在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。
好了，交代完背景，说回郑板桥的画吧。
清代是文人画的鼎盛期，郑板桥虽然前半生过得非常顺，中过进士，做过知县，但“不幸”做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，引起了 *** 污吏、恶豪劣绅的不满，在 *** 得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。
从郑板桥的多幅墨竹图可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。
但是你有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……来看一眼自然界的竹子
真正长土里的竹子，竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细，跟狗尾巴草似的呢？但是，郑板桥就是要这么画竹子，就是要画得这么瘦。
竹之所以被称为“君子”，是因为他枝杆挺拔修长，四季青翠，傲雪凌霜，文人们咏竹写竹，是用竹子来比喻人正直不屈、不畏险阻的美好品质。
如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、 *** ，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。
劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算我被排挤、被去官，变成了小老百姓一个，可我就是要一身正气，不跟你们 *** 污吏瞎BB。
除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。
比如他在《兰竹石图》中写道：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂 *** 之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”
被贬官后，有一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”。郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”（隶书的一种）融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
当时流行的是整齐匀称的楷体，他认为“蝇头小楷太匀停，长恐工书损 *** 灵。”在40岁中进士以后就很少再写了。
“板桥体”从视觉上就有着强烈的个 *** ，仿佛放飞了自我，非常大胆。仔细看郑板桥的运笔却暗藏玄机。他将笔划的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密都重新打乱排列，错落穿 *** ，却乱中有序，自成一派，放肆中又带着克制，才形成这种独特的节奏和韵律感。
郑板桥的 *** 就在于这诗书画三绝，放眼历代文 *** 家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和群众基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？
毕竟，除了郑板桥，你说说看扬州八怪还有谁？
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