大家好，关于问艺术歌曲很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于萧友梅艺术歌曲《问》作品分析的知识，希望对各位有所帮助！
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一、如何欣赏音乐艺术
问题一：如何鉴赏音乐如何欣赏音乐
如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利 *** 的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调 *** 、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。
音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的***甚至 *** 的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无 *** 议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别 *** 受不了。
音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感 *** （被音乐感动）到理 *** 认识（探究音乐知识）又回到感 *** 认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的 *** 许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的***、乐谱、速度、调 *** 也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。
音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老 *** 是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感 *** 认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音......>>
问题二：怎样欣赏音乐?请你为大家提供四种以上的 *** 5分这个基本有定论，科普兰有关于欣赏音乐的精辟论述，一般世界上都接受他的观点，大致是这个意思：艾伦・科普兰把倾听音乐分为三个阶段： 1、美感阶段； 2、表达阶段； 3、纯音乐阶段。 1、倾听音乐的最简单的 *** 就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了 *** 的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种 *** 使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为更好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。 2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位 *** 作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。如果可能的话，你不妨听一下 *** 《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋......>>
问题三：深度分析:如何欣赏音乐音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。对于音乐的认识相信大家都有自己的感受，而要说真正的欣赏音乐却不一定每个人都是正确的 *** 。音乐要懂得欣赏如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实，欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利 *** 的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调 *** 、主题那是下一步的事，那些都还不是重要的，最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动，否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望，但如果你想一开始就什么都搞懂那不太可能。●谈音乐的感染力音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的***甚至 *** 的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。音乐的感染力是巨大的正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无 *** 议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别 *** 受不了。音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感 *** （被音乐感动）到理 *** 认识（探究音乐知识）又回到感 *** 认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的 *** 许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的***、乐谱、速度、调 *** 也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。●音乐具有巨大的感染力这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老 *** 是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感 *** 认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如《蓝色多瑙河》这首脍炙人口的名曲，在感 *** 认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因......>>
问题四：音乐鉴赏的步骤艾伦・科普兰把倾听音乐分为三个阶段：
1、倾听音乐的最简单的 *** 就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了 *** 的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种 *** 使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为更好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。
在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位 *** 作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下 *** 《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是......>>
问题五：音乐鉴赏怎么写 1.写出音乐出处，它的背景是什么（如：是歌手因为什么唱的，曲是创作者在人生什么阶段写的）
4.写出自己的感想（从多个角度如：艺术，听上去的感受，以及自己对这首歌的理解，适合在什么情况下听）
问题六：怎样欣赏古典音乐其实听古典音乐每个人的感受收不同的。
我很喜欢 *** 的无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲，都是我的朋友听了说那是噪音（看玩笑的，其实他非常喜欢古典音乐）。
所以，不要在乎别人怎么说，也不要管那个艺术成就比较高――你所应该在乎的是你自己对音乐的喜爱。倘若太在乎学术上的的东西反而会影响听音乐的感受吧。
退一步讲，哪些伟大的音乐家留下这么多经典之作，到底是为什么？
我想更大的意义不是这样的（当然不是反对乐理的研究），而是应该让我们能够和他们一起分享这份美丽吧。
所以，不要在乎权威的评价――因为你对古典音乐的热爱，就是对那些已故的巨匠更大的安慰。
先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。
其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是 *** 的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。
至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏 *** ，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”
下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的 *** ：
交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如 *** 的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念 *** 的联想――大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗 *** 的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰・斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。
在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如 *** 里姆基基・考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从***神话小说《一千零 *** 》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。
这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、......>>
问题七：纯音乐音乐鉴赏如何写？ 1开始给人的感觉
2曲中蕴含的情绪（使用的乐器，模仿的声音等）
问题八：怎样欣赏音乐音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺
术。创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。欣赏音乐有三个阶段：1、 *** 的欣赏；2、感情的欣赏；3、理智的欣赏。 *** 的欣赏主要满足于悦耳(即好听)，是比较初浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。
要从 *** 、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品，就要具备以下几方面的知识：1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个 *** 。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识，做简单介绍。
旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手
节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必然包含节奏这一要素。
节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律同时结合。***进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不
稳定、不协和***对稳定、协和***的倾向 *** ，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声具有渲染色彩的作用。
复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的 *** *** ，造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向 *** 。而调 *** 则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调 *** 的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，之一段轻柔缓慢，用拖长的***和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器***的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和之一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。
另外，还有曲式，是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。曲式是为表现不同音乐形象、内容的需要而设置的。
二、问是什么题材
音乐题材。问是音乐题材，《问》是萧友梅先生的艺术歌曲力作， *** 了萧先生艺术歌曲创作的更高成就，这首作品描述了军阀混战的中国人民遭受了深重的苦难，中国人民受到 *** 的欺凌和压榨，人们内心对军阀 *** 阶级的强烈不满和对 *** 的憎恨。
三、什么样的歌算得上是艺术歌曲
1、艺术歌曲的歌词富有感情，且真挚深邃，情绪抄跌宕，起伏 *** 大。意境盎然，内涵外延深广，藏露相间又耐人寻味。可以寓不尽之意于百言外，让人联想翩翩。词藻洗炼优美，音韵和协且朗朗上口，有时间 *** 表演艺术特点，简练集中。
2、人这一生到底要怎么活，才算不辜负？
3、我很喜欢屠呦呦先生的那句获奖感言：
4、“永远不要去追一匹马，用追 *** 时间去种草。”
5、人活着，最要紧的不是取悦他人，而是丰富自己。
6、尽情享受生活的美好，不断丰盈生命的底色，才不负来这人间一趟。
7、有位作家曾做过一个精妙的比喻：
8、“人的大脑如同仓库，外界的所有输入都变成了这个仓库里的存货。
9、不爱学习，没有好奇心的人，这个仓库里是空的。
10、而仓库里只有一种货物的人，很容易变成被 *** 的傀儡。”
11、一个人如果长期不吃饭，身体很快就会垮掉。
12、同样地，一个人如果停止学习和输入，精神也会迎来危机。
13、知识与思想，永远是世界上更好的保养品。
14、还记得去年这张刷屏一时的照片吗？
15、武汉方舱医院里，躺在病床上的年轻人，安静地捧着一本书，在忘我地阅读着。
16、病痛的侵扰，并未打乱他的节奏，周遭的种种喧嚣，更仿佛与他无关。
17、网上的一则评论，让我感慨颇深：
18、“倘若一个人在自己的精神世界里，能够始终恬淡愉悦，一定是因为他的心里有一盏明灯。”
19、纵使外界肃杀晦暗，心中也始终草木繁盛，明亮如昼。
20、一颗丰盈的内心，永远也离不开知识的灌溉。
21、不论是阅读一本书，还是看一部 *** ，又或是学习一门语言，都是给大脑充电的更佳方式。
22、那些你不断输入的养分，将成为你行走世间更大的底气。
23、知乎上有个提问：“什么才是真正的见过世面？”
24、下面的几条回答，让我感触很深：
25、“明白了人与人之间的差距，而不会去羡慕任何人。”
26、“会讲究，能将就，能享受更好的，也能承受最坏的。”
27、“看到的天空稍微大一点点，会放下一些原有的偏见。”
28、“人在一个环境太久了，太熟悉了，容易变得僵化与麻木。
29、生命力会慢慢消失，所以需要出去走走。”
30、人这一生，其实就是一个不断见天地、见众生、见自我的过程。
31、走出自己的方寸之地，丰富自己的见识，是我们必经的修行。
32、当你见过高山的巍峨，沙漠的广阔， *** 的浪漫，体会到天地的无垠，你就会变得谦卑。
33、当你见识过不同国家民族的风土人情，你会发现，这世上有无数种生活，人生也可以有无数种选择。
34、你开始不再拘泥于眼前的鸡毛蒜皮，学会将眼光放向远处，懂得了活在自己的节奏里，不羡慕谁，不嫉妒谁。
35、那些见过的世面，拓开你内心的格局，让你可以抵达足够远的地方，过有趣多样的生活，接纳 *** 格不同的人。
36、“人之一生，可以活成柴米油盐酱醋茶，也可以琴棋书画诗酒花。
37、你的气质里，藏着你的追求和选择。”
38、过日子，难免会有枯燥和乏味的时候。
39、可内心有追求的人，却总能不败给时间，不败给世俗，永远把生活过得热气腾腾。
40、北平沦陷后，林徽因和一家人开始了长达九年颠沛流离的生活。
41、尽管租住的房子破旧又简陋，她每天都会把家里收拾的一尘不染，还花尽心思把房间装点得温馨舒适。
42、去旧货店淘回老家具和旧书，把野外废弃的木板做成小书架。
43、还常常在外面摘来大把野花， *** 在家里的陶制土罐里。
44、无论生活多艰难，头发一定要每天梳洗，衣服也要细心搭配。
45、“生活有时很迷人，有时也很讨厌。你若崇拜它万种风情，它就会把你宠得热气腾腾，颠倒众生。
46、你若整日活得无聊透顶，它就会把你一拳击倒，再踩两脚。”
47、你的气质里，藏着你对生活的态度。
48、有所热爱，有所期待，再简单的生活也能过的 *** 。
49、一颗热腾腾的心，任时光怎么摧残，也永远熠熠生辉。
50、看亦舒的《流金岁月》，对其中一个情节感慨很深。
51、向来衣食无忧的蒋南孙，从未把钱放在心上过。
52、 *** 反对她跟穷男友交往，她却天真地相信有情饮水饱。
53、直到家道中落， *** 绝望 *** ，男友也弃她而去。
54、催债的人堵到家门口，南孙才终于感受到了钱的重要 *** 。
55、为了偿还巨额债务，她放下了曾经的清高，忍受着 *** 度的工作，上司的 *** 扰。
56、面对好友的不理解，她只淡淡地回了一句：
57、“梦想当然对我很重要，可是我现在要先赚钱。”
58、那个不食人间烟火的大 *** ，在生活的磨砺中早已明白：
59、丰富自己的钱包，是拥有其他一切的基础——
60、是你想买一样东西时，不必为了省钱而货比三家的能力；
61、是你在工作和感情中受尽委屈时，没人能让你继续将就的底气；
62、是你在家庭风雨飘摇之际时，让家人不至坠入窘境的后盾。
63、正如《真情假爱》里那句台词所讲：
*** 、“我并不爱钱，但我知道钱能带来 *** 和 *** ，我喜欢的是 *** 和 *** 的生活。”
65、你的钱包里，装着的不仅仅是 *** ，而是你对生活的选择权。
66、有一天 *** 问佛，自己为什么如此贫苦。
67、佛说：“因为你没有学会给予别人。”
68、 *** 问：“可是我一无所有，能给别人什么呢？”
69、“一个人即使一无所有，也能给别人七种东西。
70、言施，说赞美安慰的话；心施，坦诚地对待别人；
71、眼施，给出善意的眼光；身施，用行动帮助别人；
72、座施，谦让座位；房施，有容人之心。”
73、我曾见过一生清苦的 *** ，自己重病缠身，却将几千名 *** 送出大山；
74、见过交完房租，工资所剩无几的姑娘，每月坚持在网上给留守儿童捐助免费午餐。
75、也见过衣衫褴褛的乞讨老人，为雨中无助的母女送上一把旧伞。
76、一个人真正的高贵，在于灵魂的丰盈。
77、“我们时时保有善良、宽容、明朗的心 *** ，不要说为他人送一轮明月，同时送出许多明月都是可能的，因为明月不是相送，而是一种相映，能映照出互相的光明。”
78、一个善良的灵魂，照亮他人的同时，总能收获不期而遇的温暖。
79、温柔对待这个世界的人，也必将被世界温暖相拥。
80、人们常说，人生百年，譬如朝露。
81、没有人可以改变生命的长度，但我们却可以丰富自己的活法。
82、“人生还有无数美好等着跟你相遇，不要在更好的年纪活得更便宜。
83、你得丰富，去感受，去起舞，去让自己变成珍贵的存在。”
四、美声歌曲 问 的歌词
好巧，以前学声乐学过，不知道是不是这首： 1.你知道你是谁？你知道年华如水？你知道秋声添得几分憔悴？垂！垂！垂！你知道今日的 *** 有多少凄惶的泪？你想想呵：对、对、对。 2.你知道你是谁？你知道人生如蕊？你知道秋花开得为何沉醉？吹！吹！吹！你知道尘世的波澜有几种温良的类？你讲讲呵：脆、脆、脆。注意咬字和换气！
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
