舞蹈之乡水袖，舞蹈水袖

牵着乌龟去散步之乡 2025-06-06 2

很多朋友对于舞蹈之乡水袖和舞蹈水袖不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

戏曲舞蹈的意义
关于戏剧水袖的诗句
描写水袖的词语

一、戏曲舞蹈的意义

戏曲和舞蹈是中国传统文化艺术的两种艺术表现形态，在历史发展过程中两种艺术有很深的渊源，并且存在戏曲舞蹈共同发展的历史时期，在元朝才开始出现分化，两者开始了 *** 的发展与存在形态。因此戏曲和舞蹈两者之间的关系密切，相互作用，相互影响；但是舞蹈汲取了一些戏曲元素，对舞蹈的发展以及内容丰富和表现形式多样化都起到了促进作用。并于中国戏曲对舞蹈发展的影响理论研究比较丰富，主要谈及影响以及两者之间相互关系。如支佳艺在《戏曲舞蹈对于中国古典舞风格特 *** 的影响及其美学意义研究》中详细地论述戏曲的起源以及戏曲的舞蹈美学特征，对戏曲所表现出来的形神兼备、写意与写实的艺术特点进行论述，并对戏曲在中国舞蹈中产生的影响做了详细的探讨，以案例的形式解读戏曲与对舞蹈的影响和作用。王群在《浅谈戏曲对中国古典舞的影响》文章中在对中国古典舞进行了解的基础上探讨戏曲所表现出来的艺术特征，以及戏曲的演出风格，并就戏剧对中国古典舞的影响从动作、道具、音乐等方面分析。在姬常虹的《浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系》文章中古典舞与戏曲之间关系，的研究必要 *** 论述后，指出中国古典舞与戏曲之间，在身段和技法上的联系比较紧密，水袖、剑等等方面的运用有相通的地方；在意境方面有相似之处；在虚实表现、点与线、情感表达上有一定的差异。汤欣超在《戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响和作用》中对戏曲与舞蹈的关系进行了梳理，从戏曲对题材选择影响以及动作选题方面的影响，进行了详细的探讨戏曲对舞蹈的的影响，并辅以案例进行论证。在任楠的《浅谈戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响》文化间，从舞蹈与戏曲的渊源说起，指出戏曲舞蹈是对传统舞蹈的一种继承，继承了舞蹈中形体动作，并对舞蹈的进一步发展做出了贡献。李涛在《浅谈戏曲对舞蹈的影响》文章中指出戏曲对舞蹈的影响主要体现在两个方面，一是对舞蹈选题题材的创作产生了影响，二是对舞蹈创作中的动作、表现手法以及叙事方式等都产生了积极的促进作用。

综上文献分析可以看出来，中国戏曲对舞蹈发展的影响研究还是比较广泛。基于此，本文采用理论与案例结合和比较分析的 *** ，探讨中国戏曲对舞蹈发展的影响，希望能在研究中对中国戏曲与舞蹈之间关系有进一步的理解。理论上可以丰富戏曲与舞蹈发展方面的研究；在实践上，笔者可以通过主题的研究，对戏曲方面的知识有更加深刻的认知和理解，对戏曲与舞蹈之间的关系也有更深入的把握。理解一些舞蹈动作以及表现形式的渊源，并拓展自身的艺术想象空间以及创作思维。

从目前戏曲与舞蹈的起源以及表现形式来看，两者都源于古代乐舞，决定了戏曲与舞蹈之间有许多共 *** ；也就是说戏曲与舞蹈两者之间有艺术共通 *** 。同时因为 *** 发展后各自发展方向以及艺术融合能力不同，也表现出一些差异。

舞蹈出现在我国古代夏商周时期，从人们的生产劳动以及祭祀活动中的歌舞演化而来，具有鲜明的祭祀和自娱特征，并称之为乐舞。《乐记·乐象篇》记载“有乐而无舞，似替者知音而不能见；有舞而无乐如哑者会意而不能言，乐舞启节，谓之中合。”也正是说明了舞蹈自古代以来就和音乐形成伴生关系，这就是载歌载舞的宫廷舞蹈；民间的舞蹈也是以民间音乐或口号实现伴奏，表达欢乐之情，丰收或节日庆典或祭礼，都少不了歌舞表演。乐舞一直延续到封建王朝结束。戏曲是由乐舞演化而来，在宋元时期出现，到今天已经有800多年的历史。戏曲的演化改变了乐舞表演模式，以综合表现手法，通过说唱的方式来表达戏曲的主题思想，舞蹈动作在戏曲中的作用是通过肢体语言配合说唱对主题进行更深入的解读和诠释。到了元朝，戏曲发展到了全盛时期，形成了不同的戏曲派别。

（二）戏曲与舞蹈的艺术关联与区别

戏曲与舞蹈一样作为交叉学科和多种艺术形式的综合体，表现出强大的艺术融合特征；同时因为舞台表现形式的不同，戏曲相对比舞蹈显得更有包容 *** 。

戏曲与舞蹈的关联非常紧密，戏曲是从乐舞中演化而来，舞蹈同样也是从乐舞演变而来。戏曲是我国传统的艺术表演形式，表现出非常鲜明的综合 *** 特征，囊括了音乐、舞蹈、美术、杂技、文学等多种文化艺术门类，实现舞台体现，具有强大的融合 *** 和包容 *** 。因此在内容上表现得非常丰富，形式多样化，人物思想情感以及情绪表现得丰富鲜明。同时戏曲的生活化和戏剧化特点也非常鲜明，故事情节复杂曲折，悬念迭出。明朝姚旅对戏曲有这样的评价：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”。意思是说戏曲继承了古代乐舞的风格及表现形式，这也证明戏曲与乐舞之间的传承关系。同时也说是说明了舞蹈与戏曲之间共生同原的关系。舞蹈在戏曲中的作用，是遵照戏曲的情境对故事情节、矛盾悬念的发展进行揭示和推进，塑造人物 *** 格和思想情感。舞蹈自身源自于古代的乐舞，具有宫廷舞蹈的风格特征以及民间舞蹈风格；因此程式化突出，艺术观赏 *** 突出，美学特别鲜明，

创作独特，成为戏曲艺术发展的重要内容。所以舞蹈与戏曲两者之间相融相通，戏曲把舞蹈作为一个重要内容和基础，提炼了我国古代乐舞中的动作，以唱、念、做、打的艺术表现手法实现主题呈现。从艺术起源以及表现形式上来看，戏曲与舞蹈之间具有美学互补 *** 和艺术互通 *** ，拧、倾、圆、曲的艺术表现形式普遍存在于戏曲和舞蹈中。戏曲与舞蹈的融合和相互影响，为舞蹈艺术的创新发展提供了更广阔的空间。

舞蹈是戏曲动态美得以实现的依据和前提，与戏曲保持着交叉、融合、统一却有别的关联，相互交织在一起，在舞台动静结合之下，为观众提供了内容更丰富，表演手法多样化的戏曲舞蹈作品。

戏曲与舞蹈两者之间的差异比较明显，戏曲是以歌舞形式，进行人物形象、人物 *** 格、故事叙事、矛盾冲突的体现。舞蹈则是以情绪为引导进行舞台动作的表现来完 *** 物的形象塑造，抒 *** 感，完成故事情节的推进。从感官上来讲，戏曲对人物的 *** 格以及情感等方面的表达会更加直接，也更丰富，这也就导致戏曲表演更容易为观众理解和接受。舞蹈通过动作来完 *** 物情绪以及心理起伏的体现，相对于戏曲来讲就显得更加晦涩一些，观众如果不事先了解舞蹈的创意，则很难通过舞蹈表演中的片断和情节理解舞蹈的主题以及所要表达的情感内涵。戏曲作为语言与动作的结合体，通过语言更容易反应人物的内心情绪波动变化，舞蹈相对来讲则没有那么直接和直观，动作与情感的融合不容易为观众准确理解。从学科交叉来看，戏曲与舞蹈都属于多学科和多个文化艺术门类相结合的舞台艺术，但是戏曲的艺术综合表现更加突出一些，主要表现在舞台上，交叉学科或艺术门类的表现更突出，如武术、杂技等在舞台上翻腾过程中表现得相对明显，或 *** 于其他动作之外自成体系，而又巧妙融合在整个主题中。舞蹈则把这些交叉艺术的特征以及动作技巧融合在舞蹈动作中，以借鉴或消化为自身的一部分，表现在舞台上。

综合来看，戏曲与舞蹈之间的差异与共 *** 非常明显，从艺术内涵上来讲，戏曲大于舞蹈，在传统文化艺术表现能力方面更突出，内容更丰富。从表现形式上来看，戏曲比舞蹈表现得更加灵活多变。

戏曲作为一项综合 *** 和包容 *** 很强的艺术门类，集音乐、舞蹈、美术、武术、诗词，戏剧等文学艺术元素于一体，形成独特的艺术表现风格。在戏曲中对舞蹈的运用，更注重于舞蹈在戏剧中逻辑的表达和动作技巧 *** 使用。通过舞蹈对人物生活以及形象进行叙事 *** 体现和解读，戏曲中表现技巧、表现形式、选题思路、动作创新等等都对舞蹈产生了重要的影响，在舞蹈中可以看到许多戏曲元素的运用以及表现手法的体现，极大丰富了舞蹈艺术形态。比如中国古典舞、民间舞蹈都吸取了戏曲中的表现手法和人物塑造手段，融合于舞蹈艺术形态中，并成为舞蹈艺术个 *** 体现的重要因素。

舞蹈艺术美是通过形式美和内容美的融合统一来体现的，通过形式突出舞台艺术形象，让人们可以感知理解舞蹈深层次的内涵和意蕴。因此舞蹈艺术的表现形式是为形象 *** 务，通过表现形式创造舞蹈独特的艺术形象，从而为观众多侧面理解舞蹈内涵创造机会，拓展观众的想象空间。戏曲对舞蹈表现形式的影响主要体现在两个方面。

人物外部造型涉及到服饰及道具方面的运用。比如在舞剧《粉墨春秋》中， *** 兄这个角色作为长靠武生，通过靠身这个戎装来突出他的角色特征，被叉靠旗，使人物显得更加威武庄严；厚底的靴子以及手中的长枪，塑造出武生威风凛凛的形象，突出阳刚之气。 *** 兄造型，所采用的面料、色彩以及款式，遵从了京剧中的武生装扮，具有非常鲜明的时代感，引发观众联想。在鼓子秧歌中，舞蹈设置了各种角色，如炮手、大鼓、探马、丁伞、花角、外角等，这些表现形式借鉴了戏曲中的各种角的设置。丁伞造型有京剧的色彩，带黑白髯口或者化妆，左手持伞，右手持铜铃，在舞蹈中扮演丑角儿的角色，戏剧色彩突出，也极具喜感。

戏曲的表现形式。在舞剧《粉墨春秋》中抖髯舞片断，就是利用京剧中的髯口进行表演，把绕、抖、搂、推、托、吹、 *** 、撩、挑、托、捋、甩等动作体现出来，头部不断摇晃中，配合全身的抖和颤，舞台上髯口纷飞，形成了独特舞蹈表现形式把舞剧中人物的 *** 格特点结合起来，丰富了舞剧《粉墨春秋》的舞蹈表演形式，极具视觉冲击力。戏曲对中国古典舞的表现形式也产生重要的影响，扇子、剑等道具在古典舞中的运用，遵从了戏曲中这些道具的使用原则，具有打斗的形式美，同时兼具身体的柔美，神形兼备的艺术特征突出。

综合来看，戏曲表现形式在舞蹈中的运用，丰富了舞蹈的人物造型方式以及舞台表现手法。舞蹈创作融合戏曲舞台表现手法或借鉴舞台表现策略，丰富了舞蹈的艺术表现形式，突出了舞蹈的形式美。

戏曲对舞蹈的影响，还体现在内容方面，利用戏曲的表演内容丰富舞蹈的内容，这对于戏剧来讲具有非常突出的优势。从内容上来看戏剧所包含的内容非常丰富，在利用舞蹈进行内容体现的过程中，不仅对舞蹈动作进行了融合，同时也为舞蹈提供了更多的内容选择。舞蹈在发展过程中，编创的创新一个重要方向就是戏曲，通过戏曲，可以使舞蹈的内容表现更加多样化，增加舞蹈的叙事功能以及可欣赏 *** ，使得舞蹈的表意作用得到加强。比如在大型舞剧《粉墨春秋》中，编导把蒲剧的跷功运用在舞蹈中，成为这个舞剧突出的艺术特征。6位男旦脚着寸跷，身穿水袖长袍，走上舞台，在狭窄的板凳边缘进行表演，走出了跷功退步、碎步、侧步、碾步、龙摆尾等等等高难度的舞蹈动作；尤其是配合水袖表现出来的飞燕、 *** 等舞蹈动作，更是加强了舞蹈表现的难度。这些都是山西蒲剧中的风格化动作，极大地丰富了《粉墨春秋》舞台表现。舞剧充分发掘和传承地方戏曲的特点，把地方戏曲文化融入到舞剧中，丰富了舞剧的文化内容。

在大型舞剧《昭君出塞》的开场舞中，呼韩邪单于带着自己的儿子复株累以及匈奴卫队来到汉朝王宫未央正殿，却发现没有任何一人，受到冷落的一行人心怀怨气；在汉元帝携卫疆带领的卫队出场，因为长年征战，双方积怨很深。于是卫疆同复株累各自带领卫队斗舞。两队人 *** 舞蹈就有突出的戏曲元素的应用，特别是卫疆带来的卫队，翻身、 *** 、 *** 的运用，使得整队人马孔武有力，而卫疆的连续空翻，手握长剑。把汉朝保家卫国的勇士们英姿飒爽的形象逼真地体现在舞台。丰富舞剧内涵和内容，渲染了舞台紧张的氛围，为舞蹈《昭君出塞》交待了历史背景。舞蹈中的道具运用也是传承于戏曲，受到戏曲的影响， *** 、 *** 、长剑的使用，表明了勇士们戍卫边疆的决心和斗志，借物言志，升华了舞蹈的主题，为王昭君出塞的使命做出更好的铺垫。

戏曲对舞蹈内容创作方面的影响，丰富舞蹈的内在美，使得戏曲内容在舞蹈中得到传承和发扬，不仅使舞蹈形式美得到更好的体现，更使舞蹈具有内容上的层次感，升华舞蹈的主题意蕴。对舞蹈创作来讲是一种创新思维的体现，是对戏曲与舞蹈艺术共通 *** 的把握能力和理解能力的体现。随着艺术发展的融合，戏曲与舞蹈这两个共生同源的艺术门类，会有更多的融合发展机会，舞蹈也会更多的借鉴戏曲内容表达方式和 *** ，利用戏曲突出舞蹈形式美和内在美的统一与融合。

戏曲融合舞蹈的动作进行主题的诠释和意境的体现，同时也对舞蹈动作的运用和创新产生重要的影响。一些戏曲中的动作技巧、绝活、特技等，如翻身、开打等，为舞蹈所吸收，成为舞蹈的个 *** 动作。戏曲唱、念、做、打四大艺术手段中做、打两项对舞蹈动作的影响最为突出。戏曲的动作具有高度程式化，比如生、旦、净、末、丑都有自己的绝活和身段套路，也就是行当。而文舞的持扇、帕、伞、水袖也是戏曲典型的动作。这些动作具有较高的虚拟 *** 和写意功能，因此有静动结合、神行兼备的特点，成为戏曲典型的艺术表征。戏曲的这些动作对舞蹈的动作创新具有重要的影响，比如古典舞中水袖就是是源于戏曲中水袖，表现出长袖善舞的舞台风格。挥动长袖形成不同的舞台表现形式，让袖在人物形象塑造以及舞蹈神韵表达中产生积极作用，比如在古典舞《桃夭》中，无论是向上挥舞长袖，还是长袖回转绕体，无论长袖掩面而笑，还是长袖左右舞动，都能增加舞台的活力，提升了舞蹈的空间感。扬袖、拂袖、抖袖、绕袖，讲究让是手腕、肩、肘等关节的配合，实现发力，通过手臂和手腕以及上小臂配合发力把袖 *** 射、挥舞、上提、衔接等水袖表现形态。

古典舞基本功“翻身”的动作是对戏曲翻身动作的继承和发展。生、旦、净、末、丑各有的“翻身”动作和技巧有所不同。比如在旦角，特别是武旦、刀马旦等经常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等动作。在武生表演中掏腿翻身也是常见动作，也是靠把老生必有的表演动作。京剧的走边、起霸等表现形式中，“翻身”表现各异，利用“翻身”表现出来的不同节奏和速度、连接表现手法来塑造不一样的角色 *** 格，从而形成与各个不同的人物形象，产生不一样的舞台观感，表达了不同的情感和情绪。中国古典舞对戏曲中“翻身”动作传承和创新，从舞蹈艺术视角加以处理，使之成为重要的舞台表现形式，在塑造人物形象和表达情感上产生重要的作用。融合了中国戏曲“翻身”动作形成了自己的“翻身”训练体系。在古典舞“翻身”训练过程中需要把握腰与胯作为轴线的重要 *** ，这是“翻身”舞蹈动作的关键所在，然后用手臂作为动力结合舞蹈需要完成连续或单一的“翻身”动作，体现了古典舞拧、倾、圆、曲的艺术特征。充分地利用腰部的柔韧 *** 实现身姿与手臂的连接配合，在收放顿挫中体现了古典舞蹈在空间流动的弧线艺术特点。比如在古典舞剧目《 *** 哥小师妹》中的开场中小师妹的各种“翻身”动作：点翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等，不仅丰富了舞蹈的舞台表现形式，突出古典舞刚柔相济的艺术特点，还体现小师妹活泼可爱的 *** 格特点以及高兴的情绪。戏曲对民间民族舞蹈的动作也产生重要的影响，在民族舞剧《小刀会》中舞蹈动作毯子功、跌、翻、滚、扑等戏曲动作技巧的运用，营造了舞台紧张的氛围，辅以一些兵器的运用，使得舞蹈气氛更突出，突出了中国人民英勇无畏的气概。

由此可见戏曲动作对舞蹈动作创新与融合产生重要的影响，一些舞蹈动作借鉴戏曲动作的长处，形成自身的动作体系，比如说古典舞。而一些民族民间舞蹈中的动作，借鉴戏曲的动作，融合舞蹈自身的特点，使得舞蹈更具有韵味。比如山西《鞭杆舞》的打棍动作，就充分的利用戏曲打的技巧，与舞蹈的民间动作结合起来，突显地方舞蹈的特色。可见戏曲对舞蹈动作的创新发展影响深远和广泛，并且这种影响还在持续发展。

中国戏曲内容丰富，选题广泛，在戏曲界流传着一句话：唐三千，宋八百，唱不完的三列国。这句话是充分地说明了戏曲选题范围非常之广，上到国家大事，历史事件，下到平民百姓，家长里短，内容丰富，故事题材不受 *** 。通过戏曲剧目的艺术化处理，实现 *** 的弘扬，对一些丑恶现象进行批判和抨击，实现戏曲的社会价值。现代戏曲有很多选题是古为今用，以古代事件对现代社会中的一些现象进行隐喻批评或者是影射。丰富的戏曲资源也就为舞蹈提供了更加丰富的选题创作参考。在舞剧、古典舞创作方面，选题更倾向于向戏曲学习和借鉴。比如中国之一部舞剧《 *** 》就是以同名的戏曲改编而成。戏曲选题方面对舞蹈创作的影响一直没有中断过。再如在大型舞剧《昭君出塞》就是参考京剧剧目《昭君出塞》进行改编，一改以往历史上对王昭君悲怨命运的刻画，把她个人命运与国家命运与紧密联系在一起，为边疆 *** 团结，社会稳定贡献自己的一生。王昭君成为民族团结和文化交流的重要符号，在今天来看，这个舞剧更有响应国家“ *** ”全球发展策略，不仅在文化艺术交流方面进行创新和发展，更有了深层次的内涵和寓意。而大型舞剧舞剧《粉墨春秋》把中国戏曲发展与伶人们的学习和奋斗的故事，缩小在一个梨园戏班中，通过师傅以及徒弟们之间的故事以及情感刻画了中国戏曲发展过程中的 *** 恩怨，给观众呈现了戏曲创作以及发展中的艰辛与困难；《粉墨春秋》反映了人生百态、社会冷暖、人情事故，强化了戏曲人为了戏曲艺术所表现出来的坚忍不拔、不畏困难的精神，给观众塑造了一批励志人物形象。同时《粉墨春秋》利用戏曲选题，也是对中国传统戏曲文化的弘扬。戏曲也为民间舞蹈提供了大量的选题，比民间社火中的一些舞蹈，现在流传的广场舞等等，都有一些戏曲表现形式。比如山西稷山民俗舞蹈《鞭杆舞》其取材就是戏曲《西厢记》的内容，还有打棍这个传统的民间舞蹈就是戏曲的《三国戏》的内容，利用戏曲“打”进行舞蹈舞台体现。

因此从创作题材上来讲，戏曲使得舞蹈的创作更加丰富，人物形象也更加多样化，而从目前艺术多元化和多样化发展的态势来看，戏曲元素在舞蹈中的运用也更为广泛。戏曲对舞蹈选题多样化的影响更深入，为舞蹈编创带来了灵感，丰富了创作素材，使得舞蹈具有浓厚的戏曲风格特点。

舞蹈艺术创作的本质是一种审美再创造过程，中国戏曲对舞蹈创作的影响，是丰富舞蹈审美特征，对舞蹈艺术形象进行更深入的加工和处理，表现出极大互补 *** ；从而提高舞蹈的艺术表现力，有助于人们理解艺术创作主体和作品主题要表达的思想内涵。戏曲可以舞蹈艺术表现形式，这也丰富观众审视舞蹈作品的视角，从更多的角度来鉴赏舞蹈的形式美。并进一步理解舞蹈的创作内容。所以戏曲在舞蹈内容上的影响和作用，成为舞蹈借鉴戏曲的重点，以戏曲多样化的舞台内容处理策略，扩大舞蹈作品内容和内涵，从而升华舞蹈的主题思想。这就需要舞蹈创作在选题和动作方面能有更多的戏曲思维，突出舞蹈人物形象特征，塑造 *** 格鲜明的舞台角色。总之，戏曲对舞蹈的影响，最终会体现在舞蹈的艺术表现力，使之提升，从而使舞蹈具有更深刻的艺术内涵。

三、戏曲在舞蹈创新发展中的启示和思考

戏曲在舞蹈创新发展中从多方面产生影响和作用，并在舞蹈中表现出很强大的叙事、表意、抒情功能，因此利用好戏曲，可以在舞蹈创作中有更多的创新思维表现。

戏曲与舞蹈之间存在着许多艺术共 *** 和相同点，因此从共 *** 出发，借助戏曲完成舞蹈创作，可以实现集思广益，拓展创新思维，把戏曲文化与舞蹈文化融合到一起，以舞蹈的编创思维去解构戏曲文化，会使舞蹈产生与众不同的艺术效果和美感，具有更深刻的文化底蕴。如《粉墨春秋》这个舞剧对梨园文化以及戏曲人的精神进行解读，曲折丰富的故事情节，为观众深入理解戏曲以及戏曲人提供了更多的观照。

戏曲作为我国的一种艺术形态，在文化多元化今天，表现得越来越小众。但是戏曲的表现形式以及包容 *** 是其他艺术无法替代的。可以把戏曲作为舞蹈编创创新的宝库，用现代思维去发掘戏曲在人物形象塑造、故事情节发展、舞台表现形式方面的优势，从而借助戏曲元素进行舞蹈创作，从而突出舞蹈的创造创新能力，比如《粉墨春秋》、《昭君出塞》等大型舞剧对戏曲元素的借鉴和使用， *** 充分融合。同时也是对传统文化的弘扬和传承，对舞蹈创新发展的尝试，为艺术融合提供更多的机会。

综合以上对中国戏曲对舞蹈发展影响的分析，可以得出以下结论：

1戏曲对舞蹈发展的影响是全方位的，多视角的，从舞蹈表现形式、舞蹈内容丰富、主题的选择、动作创新等方面，都产生了积极的影响。充分体现戏曲在舞蹈发展中，对其艺术表现力的提升是多样化的。

2戏曲与舞蹈都源自古代乐舞，有共同的渊源，这给舞蹈编创的创新提供了更多资源，也为舞蹈编创拓展了创新的空间。抓住共 *** ，集思广益， *** 融合，可作为舞蹈编创的重要方向。

二、关于戏剧水袖的诗句

1.关于戏剧的诗句有哪些

1、《饮湖上初晴雨后》宋·苏轼

四喜来个张二奎，三庆长庚皱皱眉。

和春段二不上座，急得三胜唱两回。

十三学得琵琶成，名属教坊之一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐杜牧《西江怀古》

【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。——宋苏轼《古意》

【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁” *** ：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋张籍《酬朱庆余》

【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐白居易《长恨歌》

舞蹈之乡水袖，舞蹈水袖-第1张图片-

【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）

5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》

【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。

6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋陈棣《挽江公三首》

【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋韩淲《白日偶无客青山长对门》

【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》

【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。

9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋苏轼《戏子由》

【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》

【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。

旧河畔，老房屋，一切如故。梦里那个依稀年少的身影，却早已不见。

撑着伞，在小雨里摇船听戏，那些所谓的悲欢离合、回不去的曾经，不过就是戏台上的一颦一笑、一嗔一喜。

时光重叠在年少的我青衣水袖清唱一曲，

弹指间岁月换了红颜不知你可否会忆起：

一转身你站在桥那边回眸浅笑吹着短笛。

时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲，

戏台上老旦已记不起当年回眸的可是你。

我站在桥边回望过去只见松灯仍 *** ……

时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲，

恍惚桥边又看见你对我笑说：“你也在这里。”

便将草台收入纸伞中带回梦里续一曲。

戏曲之诗---《水袖》小时候，就特别爱看戏，因为台上有我的姐姐。

我迷恋她的容光焕发、光彩照人，迷恋她的静静动动、颦颦笑笑；尤其迷恋那些簪簪钗钗、环环佩佩，真的以为那就是辉煌。只是很奇怪，姐姐的手似乎永远是藏而不露，似乎永远藏在那条长长的，长长的袖子里。

姐姐说，那叫水袖。其实，那不过是一段长方形的雪白纺绸，可当姐姐甩动起来，却是那么似水如波，宛转清美；或许它已经微妙地成了手的延展，那欲言又止欲罢不能的心事，就在它的挥洒间，或羞、或怒、或喜、或哀。

每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。

姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。于是，我顿悟了，水袖它那深深的蕴涵，正是每一个具有丰富情感的女人所断断不可缺少的内心表现。

此刻，在我眼中舞动的水袖，已不只是一块长长的白绸，而是一个有血有肉的精灵，她用她的方式演绎了一段段柔美的故事。这古雅又复杂的东西，曾几何时，被遗弃在尘埃的角落……多年过去了，姐姐又回到舞台上将它重新抖擞。

尘埃尽落， *** 已醒，只觉生命的意义也随了它的命运，抖擞精神，辉煌依然。当舞台的喧嚣归于宁静，姐姐轻轻的告诉我，水袖并不易运用得好。

欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了更高境界。

无论我身在何处，姐姐的水袖仿佛总是在我眼前奇妙的飘飞舞动，上下翻转。她演绎的一个个或羞涩 *** ，或娇嗔幽怨的故事，生生不息，永远萦绕我心。

何事花前泣，曾逢旧日春。先皇初在镐，贱子正游秦。

拨乱干戈后， *** 礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。

光武休言战，唐尧念睦姻。琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。

尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。

内史称张敞，苍生借寇恂。名卿唯讲德，命士耻忧贫。

杞梓无遗用，刍荛不忘询。悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。

羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。

百度依皇极，千门辟紫宸。措刑非苟简，稽古蹈因循。

书谬偏求伏，诗亡远听申。雄推三虎贾，群擢八龙荀。

关于京剧1、观京剧《将相和》（七绝）居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。2、赞廉颇（七绝）藐视忠良为懦儒，廉颇自诩战功殊。

难能可贵幡然悟，请罪负荆一丈夫。3、观京剧《空城计》城头诸葛弄瑶琴，城下洞门空巷深。

司马犹疑失战策，神机妙算孔明临。4、（七绝）观京剧《辕门斩子》盛誉杨家将帅贞，凛然大义斩亲生。

今来古往忠臣在，此等胸襟有几名？5、（七绝）观京剧《锁麟囊》百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱恻 *** 入肺腑，余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝）京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。移植新戏颂江姐。

雏凤清于老凤声。7、红楼二尤尤二姐（七绝）金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。

与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。8、尤三姐（七绝）寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。

双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。9、观京剧《 *** 别姬》（七律）盖世英雄奈若何， *** 伟业瞬间过。

十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。

狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。10、观三国戏有感（七律）风驰云涌观三国，胜败是非分与和。

巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。

*** 风云成霸业，浪花一闪泯长河。拓展资料京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。

被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演 *** ，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至 *** 得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。

在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产 *** 作名录”。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐 *** 的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。

更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征 *** 的动作，是一种高度综合 *** 的艺术。

参考资料京剧百度百科关于京剧的诗句。

朗诵文《人间 *** 是青衣》中的两句，非出自诗词。

一说起青衣，爱看戏的人就会想到《汾河湾》中的柳迎春，《锁麟囊》中的薛湘灵，《大登殿》里的王宝钏，《铡美案》里的秦香莲……

青衣，是舞台上的成 *** 子，她们行为端庄、气质典雅。然而，在这些艺术形象的背后，有一群女子，一种文化，一个时代，值得我们慢慢探寻。

最早的青衣源于民间。她们的一颦一笑，统统是凡尘女子的表情，带烟火气，有人情味儿。经过历代文人、艺人们的发掘、提炼和演绎，一个整合了中国传统审美的女子，终于走到台前，咿咿呀呀，唱起满怀心事。

男人看青衣，看的是风月；女人看青衣，看的是岁月。这岁月里，有出嫁离家的苦、生儿育女的苦、柴米油盐的苦、红颜老去的苦，归根到底，这是千百年来，积压在女子心底的苦。

王宝钏，一个戏剧中的人物，几乎涵盖了“青衣”所有美好的品德。身为相府千金，她为了爱情，舍弃富贵。寒窑 *** ，她忠贞不渝，苦苦等待丈夫的归来。当薛平贵功成名就，夫妻团圆，她衣衫褴褛，掩面一“羞”，却依然不失尊严和优雅。剧中的悲喜交织，让唏嘘不已的观众，看到了一个女人的可怜，更看到了一个女人的可敬。

青衣是美的。不像“花旦”三月杨花，漫天飞洒；也不像“小旦”凭着年轻，调皮任 *** 。青衣的美，美在扮相，美在唱腔；更美在含蓄，美在风情。乍看，她们如冰似雪、凛然不可侵，但骨子里却藏着深深的妩媚。那是清幽的、不肯轻易示人的纯美，那是坚忍的、历尽磨难的静美。

青衣的美，要花上时间，细细品味——桃李不言，却有着绵长的情愫和缱绻的愁思。她们的戏，一半儿演给台下的观众看，一半儿演给自己看。练功房里，她们无数次揣摩着镜中的影子，体会着师父的教导。一个云手，兰花微颤；几步圆场，眼波流转。这样精雕细琢的女人，怎么会不美呢？

“寂寞广寒舒水袖，人间 *** 是青衣。”锣鼓声中，舞台仿佛在历史的背景中升起。台上的女子莲步轻摇，暗香浮动，没人知道“她们”是从哪个朝代，姗姗走来。

三、描写水袖的词语

1.描写水袖的词语和成语

巴山蜀水跋山涉水白山黑水摆袖却金杯水车薪背水一战冰寒于水兵来将挡，水来土掩不服水土不通水火残山剩水长袖善舞车水马龙臣心如水尺水丈波抽刀 *** 出水芙蓉吹皱一池春水春风沂水啜菽饮水

白水锅里揭豆腐皮白水煮冬瓜白水煮豆腐扳不倒掉到水缸里

膀子折断了往袖里塞杯水救燎原背着水讨饭扁担挑水兵来将挡，水来土掩

玻璃瓶里装开水布袋装水草帽子端水草上的露水草上露水瓦上霜

巴山蜀水跋山涉水白山黑水摆袖却金杯水车薪背水一战冰寒于水兵来将挡，水来土掩不服水土不通水火残山剩水长袖善舞车水马龙臣心如水尺水丈波抽刀 *** 出水芙蓉吹皱一池春水春风沂水啜菽饮水有关水袖的歇后语岸上看人溺水按着牛头喝水白玻璃瓶装清水白水锅里揭豆腐皮白水煮冬瓜白水煮豆腐扳不倒掉到水缸里膀子折断了往袖里塞杯水救燎原背着水讨饭扁担挑水兵来将挡，水来土掩玻璃镜照着清泉水玻璃瓶里装开水布袋装水草帽子端水草上的露水草上露水瓦上霜厕所里洒香水茶铺子里的水。

染红的夕云绚烂地 *** ，渗透在天际的最尽头，夜色的序篇之中。

游离在空中的灯火，倒映在盛开满莲花的孤望池边，却因为那最美的一缕影子，月色也觉得黯然。

笙乐幽幽，琴声瑟瑟，环绕在她的歌声和轮廓里。柔声的弹奏徘徊的愁绪，和绚烂的旖旎。最后的旋律划过夜空，流星一般化做听者的泪眼。

她轻轻的吟唱着梦的呼吸，她的长袖环过她挺拔俏丽的身躯。只有那醉意朦胧的爱慕，掠过她遥远和封闭的心扉。她的青丝缠绕着她的视线，直到最终的凝望化做惆怅。

她的雪衣上绣着浅浅的光华，星辰一样点缀的是定格的记忆。她有一双见过，就不可能忘记的，黑珍珠一样的眼眸，那特殊的边缘刻划成一道感伤。

她的歌声舞蹈在涟漪中，拂动绿柳和落花。一曲毕了，她浅浅起身，向那月中的知音人缓缓行礼。

娇喘微微，泪星点点【三千及腰青丝挽成一朵素雅的墨花绾，额前贴月牙状的流苏状，刚好将右额的淤青遮住，斜 *** 着翠绿色的玉簪，清丽素尘，后面让绿袖梳成流云鬓，剩下的墨丝集中在一处尾垂留肩，再配上今天选的碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，简直是“肌若凝脂气若幽兰。

娇媚无骨入艳三分”】【只见那女子莹白如玉的肌肤，配上一副精致的五官，要有完美有多完美。一双闪动着盈盈秋水的美目，粉红玉嫩的 *** ，微微波动，小巧玲珑的鼻子，一左一右的酒窝，随着那细腻的表情变化，无不闪烁着致命的 *** 力。

头顶，一朵小巧玲珑的五色奇花，斜 *** 在那飘逸的秀发中，映着宫殿的光辉，闪烁着动人而耀眼的五色光华。修长而苗条的身体，在那紧身的彩衣修饰下，爆发出震撼人心的柔美曲线】【穿了件湖绿色秋衣，衬得肌肤似雪，腰间一条珍珠腰带，随意环着，却显得细腰如柳，只淡淡勾了下眉，头发也只是轻轻挽起， *** 上一圈珍珠钗，脸颊两旁各留下一缕，自然卷的头发发梢微翘，自然活泼，突出了容音娇俏的脸型，整套装扮随意却不失庄重。】

【风髻露鬓，淡扫娥眉眼含春，皮肤细润如温玉柔光若腻，樱桃小嘴不点而赤，娇艳若滴，腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分 *** 的风情，而灵活转动的眼眸慧黠地转动，一身淡绿长裙，腰不盈一握，美得如此无瑕，美得如此不食人间烟火】【一身粉色宫裙、双眼在阳关的照耀下星星点点、冰蓝色的眼瞳、闪过一丝狡黠。鬓珠作衬，乃具双目如星复作月，脂窗粉塌能鉴人。

略有妖意，未见媚态，妩然一段风姿，谈笑间，唯少世间礼态。断绝代风华无处觅，唯纤风投影落如尘。

眉心天生携来的花痣，傲似冬寒的独梅】【身着从二品橙 *** 宫服，一根玄紫色的宽腰带勒紧细腰，显出了身段窈窕，反而还给人一种清雅不失华贵的感觉，外披一件白色的敞口纱衣，一举一动皆引得纱衣有些波光流动之感，手腕处带着一个乳白色的玉镯子，温润的羊脂白玉散发出一种不言的光辉。一头青丝用蝴蝶步摇浅浅倌起，额间 *** 明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒。

略施薄妆，肤如凝脂。本是清丽的容貌，却被装扮的越发尊贵起来】【淡绿色的繁花宫装，外面披着一层金色薄纱，宽大的衣摆上锈着紫色的花纹，三千青丝撩了些许简单的挽了一下，其余垂在颈边，额前垂着一枚小小的红色宝石，点缀的恰到好处。

头上 *** 着镂空飞凤金步摇，随着莲步轻移，发出一阵叮咚的响声。衬得别有一番风情美丽可人之姿】【身穿淡蓝色的白纱衣，简单又不失大雅，妩媚雍容，雅致的玉颜上常画着清淡的梅花妆，原本殊璃清丽的脸蛋上因还是孩童，没有褪怯了那稚嫩的青涩，还显现出了丝丝妩媚，勾魂慑魄。

似嫡仙般风姿卓越倾国倾城的脸，落凡尘沾染了丝丝尘缘的仙子般另男子遽然失了魂魄，但最另人难忘的却是那一双灿然的星光水眸。明眸属于银墨色，就像无底洞一样，随看得见眼中的倒影，却看不清里面的含义，让人一看，就会陷了进去。

倘若能迷倒千世浮华。浅浅一笑能吸引住千万人。

身上总散发着蓝色妖姬与薄荷结合的香味，悠悠漫步在***】【飘廖裙袄裹紧绸缎，显出玲珑剔透的 *** 身姿。蓝蝶外衣遮挡白皙肌肤。

周旁蓝色条纹，细看却现暗暗 *** 。晶莹剔透的倒坠耳环垂下，摇曳。

散落肩旁的青丝用血红桔梗花的簪子挽起。斜 *** 流云似的乌发。

薄施粉黛，秀眉如柳弯。额间轻点朱红，却似娇媚动人。

纤手将红片含入朱唇，如血。慵懒之意毫不掩饰。

举止若幽蓝。那冰蓝色的眼眸里，藏着一份忧伤。】

【身穿淡紫色衣裙，外套一件洁白的轻纱，把优美的身段淋漓尽致的体现了出来。即腰的长发因被风吹的缘故漫天飞舞，几缕发丝调皮的飞在前面，头上无任何装饰，仅仅是一条淡蓝的丝带，轻轻绑住一缕头发。

颈上带着一条紫色水晶，水晶微微发光，衬得皮肤白如雪，如天仙下凡般，手如柔荑、肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮，眉如翠羽，齿如含贝，腰若束素，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡，一条天蓝手链随意的躺在腕上，更衬得肌肤***有光泽。目光中纯洁似水，偶尔带着一些忧郁，给人可望不可即的感觉。

红红的小嘴微微噘起，给人一种清秀的感觉。樱花碎步来到***。

迎面碰上了***，忙俯身】【身着紫色长裙，头发垂在两旁，虽无修饰，但貌若天仙，倾国倾城，自然纯真的美无与伦比。清水出芙蓉，天然去雕饰。

脸上挂着纯真的笑容，丹凤眼微微眯起。身上传来一阵幽香，是天生的幽香，淡淡的樱花香款款步入***】【身着绛紫罗裙，外披透明褂衫，腰系暗紫色绸缎，晶莹的珍珠链散散的挂在身上，如漆般的长发松松的被绾成一个髻，两鬓的发丝柔柔的下垂，头 *** 一根镂空金簪，缀着点点紫玉，流苏洒在青丝上，紫色 *** 花稍加点缀，花香妖娆全身，手持八宝锦扇，手上戴着一枚银缕蜜金猫眼戒指，轻摇锦扇。】

【碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。

看她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。风髻露鬓，淡扫娥眉眼含春，皮肤细润如温玉柔光若腻，樱桃小嘴不点而赤，。

一，句中把唱词比作水珠。一颦一笑，优雅的水袖，婀娜的身姿，都是描写女人的姿态。而古语有：女儿都是水做的骨肉。“滚”；“滴”；“溅”都是描写水的动作。所以把唱词比作水珠。可以用“荡气回肠”“掷地有声”“珠圆玉润”来形容。

二，加点的词都是动词，把梅兰芳那种珠圆玉润的声音，通过比喻的修辞手法通过对水珠的“滚下”“滴在”“溅到”“引起”这几种形态的描写的淋漓尽致。体现了梅老先生这位梅派的京剧 *** 的美妙歌喉，惊人艺术表现力和令人回味无穷的作品。

关于袖子的成语及解释如下：【奋袂而起】：奋袂：挥袖。

袖子一挥站起来。形容奋然而起。

【奋袂攘襟】：奋袂：挥袖；攘襟：撩起衣襟。袖子一挥站起来。

形容奋然而起。【拂袖而归】：拂袖：甩袖子，表示意志已决。

指毫无留恋，回到家乡归隐。【拂袖而起】：拂袖：甩袖子，表示生气。

形容很生气，一甩袖子就走了。【拂袖而去】：拂袖：甩袖子，表示生气。

形容生了气，一甩袖子就走了。【拂衣而去】：形容很生气，一甩袖子就走了。

【祼袖揎拳】：揎：卷起或捋起袖子。形容十分气愤的样子。