本篇文章给大家谈谈飘色艺术之乡，以及民间文化艺术之乡对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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一、飘色各地飘色
1、广东飘色，是一种独特的民间艺术形式，起源于广东，通常由小孩扮演神话或历史角色，坐在移动的板上，由四人抬着行进，配以八音锣鼓队的音乐。《廿载繁华梦》中曾提及佛山和吉祥两家的大型仪仗，包括飘色。飘色在吴川至少有800年的历史，影响深远，黄圃飘色更是源远流长，曾因历史原因沉寂，但在经济发展后得以 *** ，并在1994年建立了中山市首间飘色馆。
2、黄圃飘色由色柜、色心等组成，以色彩艳丽、造型精致而著名，尤其讲究力学和力学平衡。在1998年，黄圃镇因其出色表现，被命名为飘色艺术之乡。信宜镇隆的飘色独具特色，尤其是大型飘色，如“十八飘”，展现了技艺高超，被誉为一绝。飘色源于太平天国 *** 后，粤剧艺人用造型庆祝，后逐渐流传并发展至今。
3、信宜镇隆飘色在上世纪八十年代由刘天一等青年决心发扬，他们组建的飘色团在比赛中屡获佳绩，如2005年参加广东省飘色大赛。珠海乾务飘色源自明朝，保留了传统人工抬色，乾务、吴川等地的飘色艺术都有悠久历史，深受当地及海外乡亲喜爱。在 *** 回归庆典中，珠海飘色队伍也活跃登场，增添了节日气氛。
4、沙湾飘色经历了从简单粗糙到鼎盛的演变，特别是咸丰年间，粤剧禁演后，飘色成为表达情感的重要载体。沙湾飘色内容丰富多样，反映了历史故事、爱国情怀以及对美好生活的向往，如“精忠报国”、“大闹天宫”等，成为了沙湾文化的重要组成部分。
5、飘色是一种融戏剧、魔术、杂技、音乐、舞蹈于一体的古老民间艺术。起源于明末清初的广东。目前，依然是中国南方地区的重要艺术形式。
二、飘色是什么
问题一：飘色是什么飘色是广东白话的称谓，指在元宵节以装扮艳丽的彩旗队、彩车队、傩戏造型队和唢呐、歌舞、舞狮队、舞龙队等不同民间艺术形式组成的游街活动的统称。飘色也是农民祈求神灵镇邪去病保平安，企盼丰年的原始祭神求福活动。
问题二：飘色是什么飘色是一种融戏剧、魔术、杂技、音乐、舞蹈于一体的古老民间艺术。起源于明末清初的广东。目前，依然是中国南方地区的重要艺术形式。
问题三：急！！沙湾飘色有什么寓意？(答后加分)沙湾飘色是流传于广州民间的一种传统艺术活动，距今已有100多年历史，据说清朝咸丰年间，广东各地流浪艺人每逢酬神庙会，便打扮成戏曲人物，造型表演，称“赛声”或“彩色”。后来发展成为马匹上装扮的“马色”、水上装扮的“水色”，而装扮在托上由多人抬着***的称为“飘色”。沙湾飘色以“板”为单位，每板由2-3个小孩扮演，一板一个故事，多以神话、历史故事为题材。在结构上由三个部分组成：一是色柜，即活动小舞台；二是色梗，即支持用的钢枝；三是扮演“色”的演员，坐在下面的叫“屏”，一般由10-12岁的小演员扮演，上面凌空的叫“飘”，一般由3岁上下的小孩扮演。
沙湾飘色在色彩艳丽，造型大方、装置奇妙、讲究力学、内容含蓄的特点。在“飘色”***时，每两板飘色之间配有一台八音锣鼓柜，形成声、色、艺组合表演的流动立体舞台。人民看过“飘色”表演之后，尽情联想，其乐无穷。
沙湾飘色是南国传统民间艺术的奇葩，在国内外享有盛誉。
据说，沙湾飘色于清代由员岗传入，由色柜、屏、飘组成。飘与屏由色梗相连接，呈示于由人抬着的色柜上。在色柜上坐立的人物称屏，屏以道具凌空撑的人物称飘。其内容所表现的均为除恶扬善的神话、小说、戏剧人物。已挖掘出来的传统题材的飘色有近百板。
问题四：飘色巡游时通常使用哪些乐器？如果是西洋乐器的话，那么管乐器最为合适，其中有：铜管乐器（如小号、大号、长号、园号等）和木管乐器（如长笛、短笛、黑管、双簧管萨克斯管等），再加上大鼓、小鼓等打击乐器那就很热闹的啦。至于民族乐器，那么也以吹管乐器（笙、竹笛、琐纳等）再加上一些打击乐器也可以了。
问题五：飘色的各地飘色飘色，广东民间一种流动舞台上的戏剧造型艺术。通常由两三个小孩在板上扮演神话故事或历史传奇中的人物及场面，由四个人抬着缓慢行进，同时还有八音锣鼓队奏乐伴随，供人观赏。《廿载繁华梦》第二回：“先定下佛山五福、吉祥两家的头号仪仗，文马二十顶，飘色十馀座，鼓乐马务大小十馀副。”飘色是广东白话的称谓，意指在元宵节以装扮艳丽的彩旗队、彩车队、傩戏造型队和唢呐、歌舞、舞狮队、舞龙队等不同民间艺术形式组成的游街活动的统称。飘色活动在吴川据可考的时间至少也有800多年的历史了，他的影响不仅在粤西，就在整个东南亚都名声在外。中山飘色这一民间艺术源远流长。作为中山北部的重镇黄圃，其民间艺术的 *** 作----飘色，源于何时，曾有多种说法。从飘色的属 *** 来讲，由于元明时期大量南（海）番（顺）德等地氏族徒迁至黄圃，而其时的大黄圃包括了现番禺的很多地方，其中沙湾亦属大黄圃，因此有“黄圃飘色源于沙湾飘色”之说。就现有史料记载，黄圃飘色巡游在清晚期颇为活跃，到光绪及民间期间是鼎盛时期。尤其是三社坊、古鼓坊、灵会坊三坊的民间艺人在清光绪年间发起，每隔三年举办一次盛大的飘色巡游，俗称“三坊飘色”。时间定在农历三月三日，一连三天。由于农历三月为雨水季节，因而又有“黄圃飘色，雨水滴滴”之说。任何民间艺术的发展沿袭，都与社会发展有密切联系，黄圃飘色，因历史的原因，随着破“四旧”等影响，于1961年开始逐渐沉埋。“国逢盛世万事兴”，1994年开始，黄圃的经济发展了，黄圃飘色这一传统的民间艺术奇苑喜获新生并发出绚丽的异彩。黄圃镇***大力支持民间艺术的发展牵头向社会各界捐资，建起了中山市首间古色古香的飘色馆。之后，每年的重大节日及传统节日期间，黄圃飘色都以其新的面貌出现在中山的大地上。飘色的板数也越来越多，内容也越变越新。并于1997年3月成立了“黄圃民间飘色艺术协会”。黄圃飘色，主要由色柜、色心、色脚、色梗、色扛等组成。传统的飘色多用二岁到十二三岁的小孩作“色心”，以扮成如“三国演义”、“ *** 传”、“八大仙”等的民间故事、历史典故中的人物，或佛、道神像等。这“色心”比较讲究，一般只选用体重较轻的小童扮演，以达到“飘”的作用。因此黄圃飘色形成了色彩艳丽、色心妖俏、讲究力学、色梗幼细、造型大方、装置奇妙、内容含蓄、玲珑飘逸的地方特色。由于黄圃飘色的出色表现，1998年在广东省民间艺术之乡创建活动中，黄圃镇被广东省文化厅命名为飘色艺术之乡。 2005年，中国文联和中 *** 间文艺家协会授予黄圃镇为“中国(黄圃)飘色之乡”。每逢元宵佳节或重大喜庆活动，在广东茂名信宜市镇隆镇大街小巷，都会举行飘色巡游，吸引了四邻八乡村民前来观看，就连旅居海外乡亲也回乡一睹为快。飘色是中国一项古老的民间艺术。所谓飘色，是由三至四人推着一张长约二米、宽约一米，高约零点八米的色台，色台上凌空飘起造型各异的人物或动物，仅靠一根看不见的色梗支撑，犹如腾云驾雾般展现在人们面前，这样巧夺天工的画面令人称奇叹服。信宜镇隆独有的十八 *** 型高难度飘色，以其飘体庞大、气势磅礴和栩栩如生让人叹为观止，被中 *** 俗专家赞誉为中 *** 间民俗艺术一绝。信宜镇隆飘色缘于何时已无从考究，但当地艺人有这样一种说法：太平天国 *** 失败后，在粤西一带，当时由于禁演粤剧，粤剧艺人就想出了将粤剧某个片断制成造型，在元宵节时由人抬着巡游欢庆，并渐渐地流传下来。可是，由于社会变迁，到上世纪七十年代，不少当地年青人已不知飘色为何物，这一珍贵的民间文化遗产面临着失传的威胁。上世纪八十年代初，土生土长的镇隆青年刘天一，在父辈的熏陶下十分喜爱飘色这门民间艺术，决心将其发扬光大。......>>
问题六：飘色染发什么颜色搭配好看雪青色
又称紫色，或紫罗兰色。又称青莲紫色或绀色；
呈现朴素、淡雅、干净的感觉，对于喜欢洁净、安静的人，无疑是更好的选择；
永远用不完，永远不会让人感到厌烦的主题；
因为它的每一点变化，都对应着自然给人类的印象，会让人耳目一新，清爽心情油然而生。
问题七：沙湾飘色的解密飘色在汉族民间艺术当中，多具有粗扩、刚健和表达人们某一理想意愿为风格，但沙湾飘色却是以色彩艳丽，色梗(钢筋)幼细、造型优美、装置奇妙、艺术感染力强而别具一格，闻名于海内外。飘色以游动队伍列式的立体舞台来表演，每一板色都以―个153厘米长、77厘米宽、 *** 厘米高的色柜为小舞台。舞台上的扮演区分为两部分，台面上坐着的人物造型为“屏”，凌空而起的人物造型为“飘”，通常都是由3―5个儿童担当造型演员。“屏”和“飘”靠一条经过掩饰的细小的色梗(由飘色艺人精心锻造的)铁枝(钢筋)连在一起，成为一个有机的整体，表现某一个故事的片断，一组造型称为一“屏”。飘色中的“屏”的人物造型大多为十三岁左右，而“飘”的扮演者年龄更小，都是三岁以下的孩童，两者都要经过严格的挑选，长相俊美的才能入选。他们所穿的衣服，都按照所饰演的人物朝代，身份来定制，以缓罗绸缎制成，色彩艳丽。飘色的设计既艺术又含蓄，每板飘色的“飘”立于剑鞘、竹尖、花卉、扇面与“屏”相配衬，组成一个造型精巧奇特、仪态优美、艳丽而又天衣无缝的画面，如《黛玉葬花》的花枝上飘逸着花神，《仁林祭塔》的塔尖放着一小孩，每一板的飘色设计可说是巧夺天工，扑朔 *** 的效果让观众叹为观止。飘色之所以能飘起来，全靠一条经过精心锻造的钢枝，也就是“色梗”，这个神妙的装置，犹如主心骨一样，支撑着屏面和飘色上两个小孩的重量，使他们能坚固而又巧妙地竖立在飘色板上，色梗又能装饰成刀枪或者龙蛇。在历时两三个小时的表演***中，即使那些表演的小孩睡着了，也安然无恙。因为“飘”上的小孩，大则两三岁，小则几个月，***时不但有睡着的，还有在上面拉屎拉尿的，设计者还为他们设置了一块兜布。色梗有明铁、暗铁和台铁、手铁之分，明暗之中，又以暗铁居多。飘色是抬着***的―个舞台，细小的色梗不仅要支撑一个小孩的重量，而且重心不能偏斜，在***的时候才会不扭动不变形，非常讲求力学原理。以前没有电焊和风焊，锻造色梗很不容易。所以有“一锤定锻”之说。―锤锻下，非成即废。从整体上来说，沙湾飘色的结构特点是以“屏”带“飘”、“屏”“飘”相连，设计精巧、讲求力学。传统的沙湾飘色是由板车或由4人抬着巡行展演，一般在节日、庆典、神诞、庙会时举行。沙湾镇在飘色流行时，每两板之间还配有一台八音锣鼓架，形成完整的集色、声、艺于一体的流动艺术舞台。
问题八：俗语沙湾飘色然后是什么沙湾飘色 *** 工艺代代相传，本地承传的艺人除认真继承其独特的形式和内容外，更进行 *** 创新： 1、内容 *** 沙湾传统板色逾二百多种，其中大部分对人民仍是有教益的。但部分板色由于受到时代局限，已不符合今天时代精神或意义已大为减色。在挖掘的时候，我们注意剔除封建糟粕，而对原有一些歌颂历史上杰出人物和优美的神话故事、民间传说的板色，则予以保留和加以提高，使它重放光彩。更为重要的是努力创造新的板色。近年来先后创作了《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《独占鳌头》等新色版。还将现实生活中的英雄故事，以及社会主义建设取得的伟大成就，经过艺术构思，见诸飘色，使飘色更具有时代精神和现实意义。如《嫦娥思乡》、《锦上添花》、《青云直上》、《五连冠》、《银球传友谊》、《襄括七雄》、《为国争光》等新创作反映现实生活题材的新板色。 2、人物造型的 *** 飘色是人物造型艺术，前人追求巧妙奇特，出奇制胜，但由于当时冶炼技术水平较低，因而色梗纤细而负重力低，飘上小孩年龄受到 *** ，削弱了美的感染力。我们要在人物造型上 *** 色梗，使色梗纤细精巧，易于装置，以假掩真。可考虑通过冶金技术的处理，使同一纤细的色梗而有较大负重力，从而使飘上小孩的年岁可以增大，使人物形象既显得刚健优美，又保留了凌空而起，飘然而去的“飘”的特点。 3、资金投入方面 80年代初，沙湾海内外乡亲、社会各界人士纷纷捐资作飘色表演活动经费，以及更新飘色的服装、道具等，支持飘色艺术活动的开展。近年来，番禺市文化局、沙湾镇***更拨出大量经费以扶持飘色等民间艺术的发展。据不完全统计，从 *** *** 至今，各方面投入资金近600万元，并为飘色展演专门投资兴建“观色楼”等场所，使专门供研究训练及表演活动的场地增至近万平方米，不断扩展和完善镇内飘色民间艺术研究、展演的基础设施。 4、队伍建设方面沙湾飘色的 *** 工艺是世代相传的。建国前，沙湾的民间艺人凭此技艺谋生，大多数是子承父艺，或传里不传外，保密甚严。建国后，本地***对此高度重视，成立“沙湾民间工艺研究小组”，将这些被埋没多年的 *** 技艺，进行编写、研制挖掘、整理，使之得到保存和发展。对于发动老艺人传艺授徒方面，镇文化站更是做了大量的艰苦细致的工作，不但重视传统技艺的完整传承，更关心这些能工巧匠的起居生活，使之毫无保留地把飘色技艺贡献出来。因此，飘色艺术的队伍不断发展壮大，至今 *** 技艺的骨干近20人，镇内四个村的表演队伍合计近800人。解放以前，沙湾飘色在三月三伴随“北帝”出游。解放后多在春节、 *** 巡游。近十几年来，沙湾飘色先后到过广州、 *** 、佛山、中山、 *** 、吴川等地表演，影视媒体广为传播，被誉之为“南国奇葩”。如今，沙湾镇逢年过节、大型 *** 、海外交流联谊等大型群众活动，都离不开“沙湾飘色”，此项活动已经成为当地群众喜闻乐见的民间艺术活动，它展示了沙湾人良好的精神面貌，并引来无数商机，成为联结海内外乡亲的纽带。随着“沙湾飘色”的影响不断扩大，不少学者专家纷纷在书籍报刊上发表文章，对沙湾飘色的起源和发展进行研讨，引起广泛的关注。一些媒体大量报道了“沙湾飘色”，它的知名度越来越大。沙湾飘色还两次被搬上银幕，在广州表演的录像被选送 *** 。近年，沙湾镇***和文化站还专门组织编印《沙湾飘色简介》，录制专题录像带和VCD等音像资料。番禺区文化馆收集历年飘色的图文资料，建立专门艺术档案；番禺区文化局更把“沙湾飘色”艺术写进《番禺县文化志》。所有这些文字 *** 音像的记载和传扬，将使“沙湾飘色”流存后世，远播海内外。
问题九：翡翠手镯是飘花还是飘色，到底怎么看翡翠飘花，是指在翡翠底子上飘起的花，呈现片状、丝状或点状的色彩分布，看起来就像漂浮在翡翠底子上的云彩。这些飘花颜色多为蓝色和绿色，因而称为翡翠飘蓝花或翡翠飘绿花。
翡翠飘色，指的也是翡翠上颜色的分布，但飘色的特点在于颜色之间相互渗透融合，没有明显的形状间隔。飘色的形状不像飘花般是点状或条状，而是成片的色彩平铺。翡翠中的“春带彩”就是典型的“飘色翡翠”。
三、飘色的各地飘色
1、飘色，广东民间一种流动舞台上的戏剧造型艺术。通常由两三个小孩在板上扮演神话故事或历史传奇中的人物及场面，由四个人抬着缓慢行进，同时还有八音锣鼓队奏乐伴随，供人观赏。《廿载繁华梦》第二回：“先定下佛山五福、吉祥两家的头号仪仗，文马二十顶，飘色十馀座，鼓乐马务大小十馀副。”
2、飘色是广东白话的称谓，意指在元宵节以装扮艳丽的彩旗队、彩车队、傩戏造型队和唢呐、歌舞、舞狮队、舞龙队等不同民间艺术形式组成的游街活动的统称。飘色活动在吴川据可考的时间至少也有800多年的历史了，他的影响不仅在粤西，就在整个东南亚都名声在外。中山飘色这一民间艺术源远流长。作为中山北部的重镇黄圃，其民间艺术的 *** 作----飘色，源于何时，曾有多种说法。从飘色的属 *** 来讲，由于元明时期大量南（海）番（顺）德等地氏族徒迁至黄圃，而其时的大黄圃包括了现番禺的很多地方，其中沙湾亦属大黄圃，因此有“黄圃飘色源于沙湾飘色”之说。就现有史料记载，黄圃飘色巡游在清晚期颇为活跃，到光绪及民间期间是鼎盛时期。尤其是三社坊、古鼓坊、灵会坊三坊的民间艺人在清光绪年间发起，每隔三年举办一次盛大的飘色巡游，俗称“三坊飘色”。时间定在农历三月三日，一连三天。由于农历三月为雨水季节，因而又有“黄圃飘色，雨水滴滴”之说。
3、任何民间艺术的发展沿袭，都与社会发展有密切联系，黄圃飘色，因历史的原因，随着破“四旧”等影响，于1961年开始逐渐沉埋。“国逢盛世万事兴”，1994年开始，黄圃的经济发展了，黄圃飘色这一传统的民间艺术奇苑喜获新生并发出绚丽的异彩。黄圃镇 *** 大力支持民间艺术的发展牵头向社会各界捐资，建起了中山市首间古色古香的飘色馆。之后，每年的重大节日及传统节日期间，黄圃飘色都以其新的面貌出现在中山的大地上。飘色的板数也越来越多，内容也越变越新。并于1997年3月成立了“黄圃民间飘色艺术协会”。
4、黄圃飘色，主要由色柜、色心、色脚、色梗、色扛等组成。传统的飘色多用二岁到十二三岁的小孩作“色心”，以扮成如“三国演义”、“ *** 传”、“八大仙”等的民间故事、历史典故中的人物，或佛、道神像等。这“色心”比较讲究，一般只选用体重较轻的小童扮演，以达到“飘”的作用。因此黄圃飘色形成了色彩艳丽、色心妖俏、讲究力学、色梗幼细、造型大方、装置奇妙、内容含蓄、玲珑飘逸的地方特色。由于黄圃飘色的出色表现，1998年在广东省民间艺术之乡创建活动中，黄圃镇被广东省文化厅命名为飘色艺术之乡。
5、2005年，中国文联和中 *** 间文艺家协会授予黄圃镇为“中国(黄圃)飘色之乡”。每逢元宵佳节或重大喜庆活动，在广东茂名信宜市镇隆镇大街小巷，都会举行飘色巡游，吸引了四邻八乡村民前来观看，就连旅居海外乡亲也回乡一睹为快。
6、飘色是中国一项古老的民间艺术。所谓飘色，是由三至四人推着一张长约二米、宽约一米，高约零点八米的色台，色台上凌空飘起造型各异的人物或动物，仅靠一根看不见的色梗支撑，犹如腾云驾雾般展现在人们面前，这样巧夺天工的画面令人称奇叹服。信宜镇隆独有的十八 *** 型高难度飘色，以其飘体庞大、气势磅礴和栩栩如生让人叹为观止，被中 *** 俗专家赞誉为中 *** 间民俗艺术一绝。
7、信宜镇隆飘色缘于何时已无从考究，但当地艺人有这样一种说法：太平天国 *** 失败后，在粤西一带，当时由于禁演粤剧，粤剧艺人就想出了将粤剧某个片断制成造型，在元宵节时由人抬着巡游欢庆，并渐渐地流传下来。可是，由于社会变迁，到上世纪七十年代，不少当地年青人已不知飘色为何物，这一珍贵的民间文化遗产面临着失传的威胁。
8、上世纪八十年代初，土生土长的镇隆青年刘天一，在父辈的熏陶下十分喜爱飘色这门民间艺术，决心将其发扬光大。在其 *** 及老艺人陈维才、冯英生的指导下，刘天一开始参与飘色 *** ，并组建了镇隆明珠飘色团义务为乡亲们演出。二00五年，刘天一与他的明珠飘色团，以《普天同庆》、《幡桃仙景》、《凤凰展翅》三板飘色参加广东省首届飘色大赛，就小试牛刀，喜获一等将。
9、二00六年，为了参加在广州举办的中国首届民间飘色(抬阁)艺术展演，刘天一打破飘色的 *** 传统，创作出长宽至七米、高六米，凌空飞出十八人的大型飘色《欢乐神州》。镇隆十八飘甫一在广州亮相，就以其恢宏大气、技艺高超而获得满堂喝彩，在来自全国十六个省二十八支飘色队伍中脱颖而出，勇夺此次展演的更高奖“中 *** 间艺术山花奖”。在场的权威民间艺术专家一致认为，镇隆十八飘 *** 着中华民族文化的精华，堪称中 *** 俗一绝。广东省第三批省级非物质文化遗产名录日前公布，粤西信宜镇隆飘色榜上有名。飘色，是斗门区乾务镇的传统民间艺术，至今已有三百多年历史。
10、明朝天启年间，乾务镇乡民梁国栋任江西省彭泽县令时为官清廉、严明，爱民如子，深得人民的爱戴与称颂，被誉为“铁面梁公”。后来，梁国栋深感明朝廷 *** *** ，自己壮志难酬，再加上思乡心切，遂以母老为由，弃官回乡。潜心钻研琴、棋、书、画。回乡时，从江西省仿铸“江西飘色”的关键部件¾¾三支色棍带回家乡乾务，分别交给乾东、乾西、乾北三村保管，并细心指导乡民 *** 作装置。据《乾务镇志》记载：飘色，是我镇的传统民间艺术。明天启间（1625年），乾务镇乡民梁国栋任江西省彭泽县令时，从江西省仿铸“江西飘色”的要件色棍三支带回家乡乾务，并作装置的指导。将三支色棍分别交与乾东、乾西、乾北保管，逢年值喜负责巡演。乾东是“喜鹊练梅”，乾西是“ *** 闹东海”，又名“蟛蟹过江”，乾北是“白蛇传”，又名“仕林祭塔”。这三台飘色，不仅是乾务卓越的民间艺术，也是过去香山县民间艺术 *** 之一。解放前，每年孟春季节及乡 *** 大的庆喜日子，都举行“汇色”巡演（三台飘色汇合一起 *** ）助兴。
11、珠海飘色（乾务飘色）经过了兴旺、沉寂到今天的再次发展，由原来留传下来的三台增加到十二台，每台飘色均融入地方特色又各具特色，有深厚的文化底蕴，是珠海市富有特色的民间艺术。沙湾飘色是一种在岁时节令期间进行巡游展演的传统民间艺术活动形式。明末清初已有雏形，主要是在每年正月初三“北帝诞”祭祀活动期间抬着与北帝有关的人物造型巡游。每逢酬神庙会，广东各地的流浪艺人便装扮成戏曲人物造型表演，叫做“赛色”或“彩色”。清中叶受中原一带“色”艺术的影响，番禺员岗、市桥一带的“水色”、“马色”传到沙湾。沙湾飘色以色柜为展示舞台，由4至8人抬一色柜，色柜上站立一个8至10岁的古装儿童——即“屏”，“屏”上再站立一至两个2岁左右的古装儿童——即“飘”。飘色是以“屏”和“飘”的扮相、姿态、服饰及道具有机结合组成造型，来表现某个故事、传说、戏曲和风俗内容。色柜、屏、飘用一根钢枝（色梗）承载和连在一起，色梗藏在色柜、屏、飘的服饰和道具内，给人悬空而立、凌空而起的艺术效果。
12、番禺沙湾飘色大抵可分两个时期。一是发展时间，即从员岗传入至道光年代，经历100多年。这时期飘色的人物造型还是较为简单粗糙。二是鼎盛时期。咸丰年间，粤剧名伶李文茂率众响应太平天国 *** *** 失败后，清廷迁怒广东梨园，解散粤班，禁演粤剧，并焚毁佛山琼花会馆。少数艺人搭串于外江班，大多数散居各地谋生。乡俗、北帝出游，例必演戏。遂以色代戏，出色规模比之既往更大。沙湾经济富裕，何氏宗族大小公尝拥有土地四万多亩，历来发放助学金奖励子弟读书。所以文化发达，文化名人辈出。入夜书声琅琅，琴声不绝，向有粤剧之乡和广东音乐之乡的美称。清末民初，沙湾粤剧专业艺人汇集足可自成一班，且名伶甚多。加之族中 *** 充足，飘色经费宽裕，乡中具有历史知识的文人雅士与民间飘色艺人一起，精心设计，如“六国大封相”“刘邦斩蛇”“精忠报国”等内容，以抒发爱国情 *** 和反 *** 之情。自此，沙湾每年飘色 *** ，便以数十板计，板板人物各不相同，蔚为大观，成为沙湾飘色的鼎盛时期。出游后又进行评选，由该年轮值当甲（主持单位）发奖，俗称“赏色”。沙湾和员岗的飘色艺人均说清末民初是飘色的最盛时期。
13、沙湾飘色有传统色板逾200多种。除创作反映现实生活如“囊括七雄”、“为国争光”、“青云直上”等新板色外，还挖掘整理出72板色。其中爱国惩奸的有“精忠报国”、“护国庇民”、“马上琵琶”等，锄暴除霸、扶弱济贫的有“三调芭蕉”、“飞剑伏魔”、“大闹东海”等，反抗 *** *** 的有“哪吒闹海”、“大闹天宫”等；反抗封建礼教，追求美好婚姻，向往 *** 美好生活的有“黛玉葬花”、“水浸金山”、“柳毅传书”、“黄莺惊梦”等；歌颂国泰民安，升平盛世的有“梅开二度”、“竹报平安”、“乔松跨鹤”等。
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