大家好，今天来为大家分享音乐 *** 课之乡的一些知识点，和音乐 *** 课第六季的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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一、求关于音乐 *** 肖邦的资料
又名: Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin(1810年3月1日-1849年10月17日)
伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰 *** ，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、 *** 恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄 *** 作品，如《之一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗 *** 作品，如《 *** 练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧 *** 作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想 *** 作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“ *** 皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰 *** ”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂 *** 和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中更大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
肖邦的之一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡 *** 的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的 *** 的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后， *** 沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在 *** 教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。
肖邦是终生献身于一种乐器的之一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于 *** 的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。
肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少 *** 就有多少， *** 是更高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛 *** 问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。
肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中更流行的一首讲的是一个年轻的 *** 对一位美丽而神秘的 *** 的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的 *** 都想要学会的那首伟大的《 *** 练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗 *** ，但一再被残酷 *** 时写的。浪漫派 *** 舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’”那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。
肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op.）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。
肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。
二、肖邦的信条：让人们去猜吧！
“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的之一篇音乐评 *** 章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。
肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》之一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。
1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。
1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐 *** 》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐 *** 》是一种周刊。那么，写那篇评 *** 章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；
《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《之一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧……如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”
在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对 *** (但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“ *** 之一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学 *** 的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。”让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。
hopin Frederic· Francois(1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the ro *** ntic era. His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes.
肖邦弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849)浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础
11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪
13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
15.《 *** 练习曲》 No.12 Ma *** izio Pollini
17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3李赫特
18.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 Ma *** izio Pollini
19.《第1号练习曲》OP.10 No.1李赫特
21.《夜曲》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2号练习曲》Op.10 No.2李赫特
24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章舒拉.切尔卡斯基
25.《第3钢琴奏鸣曲》之一乐章舒拉.切尔卡斯基
98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章舒拉.切尔卡斯基
26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基
27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
30.《波兰舞曲第6号》英雄作品第53号
36.《 *** 波兰舞曲》Op.40, No.1 Ma *** izio Pollini
37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
38.《B大调夜曲》Op 32 No 1拉罗查
41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
46.《F大调第二钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
48.《b小调之一钢琴谐谑曲》鲁宾斯坦
49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》鲁宾斯坦
50.《E大调第四钢琴谐谑曲》波哥莱里奇
55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
59.《之一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳
62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
68.《降A大调之一钢琴即兴曲》阿劳
71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau
76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基
96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基
97.《夜曲》作品27之2舒拉.切尔卡斯基
98.《圆舞曲》作品34之3拉赫玛尼诺夫
101.《之一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波兰舞曲》Op. 53 I *** acy Jan Paderewski
104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
105.《五首马祖卡》2 Michelangeli
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外基辛
109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret
二、音乐 *** 贝多芬的生平经历
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。17 *** 年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬 *** *** ，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建 *** 年代里，依然坚守“ *** 、平等”的 *** 信念，通过言论和作品，为 *** 理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个 *** 鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响 *** 的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。 *** 是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨师，心地善良、 *** 温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的 *** 产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。7岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表之一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。
贝多芬大约在这个时候，他生平之一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全 *** 会听到他的声音！”
贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他之一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求 *** 们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。
他在写给一个知友的信上这样说：
“你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了！我常常诅咒神明。因为神明在拿他的所造物来当作自然界的极细微的事实奈�我所亲爱的一切事物，今已离去我了。像从前的没有耳病，是何等的幸福!倘得与从前一样地健听，我真要立刻飞奔来告诉你。然而我绝不能得到这欢喜了!我的青春已经长逝，青年时代的希望的实现，艺术上的铭记的完成，在我都已不可能。我只得悲极而放弃我的一生了。……
到了次年，即1802年，他的耳疾更加深起来，又常常耳鸣。他是自然爱好者，野外散步是他的更大的慰安。这时候他到野外，听不出农夫的吹笛的声响，顿时又起悲观，写了“ *** ”寄送朋友。然而他终于是强者，用不屈不挠的态度，来同这聋疾战斗，他曾经对人说：
从此以后的生活，全部是对于聋疾的苦战了。1809年， *** *** 侵入维也纳， *** 飞走空中的时候，贝多芬恐怕 *** 的声音增进他耳疾，用两手指紧紧地塞住自己的耳孔，满腔忧闷地躺在床上。
聋疾是贝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。
（选自《近世西洋十大音乐家故事》，湖南文艺出版社2001年版）
四、罗曼·罗兰和《贝多芬传》（傅雷）
贝多芬传存世已无虑几百种之多，流传最广的要数罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其别出诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。
文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。
隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。”它成为他的托庇所。1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。“全能的上帝！——在森林中我快乐了，——在森林中我快乐了，——每株树都传达着你的声音。——天哪！何等的神奇！——在这些树林里，在这些岗峦上，——一片宁谧，——供你役使的宁谧。”
贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。”床旁侍候的人无不潸然泪下。
《贝多芬》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1888年。
贝多芬是德国伟大的音乐家，一生创作了大量不朽的音乐篇章。他在1820年时双耳失聪，然而命运 *** 不了这个坚强的人，这个在艺术上反封建反 *** 、为 *** 和解放而顽强奋斗的战士，还继续创作了大量充满 *** 的乐曲，为全人类留下了珍贵的文化遗产。布德尔十分热爱贝多芬的音乐，在这件贝多芬的青铜头像中倾注了极大的热情。由于创作这件作品时，他仍在罗丹工作室工作，所以风格上与罗丹有些相似之处。整个雕塑充满 *** ，线条粗犷，富于浪漫主义情调。雕像中的贝多芬似低头冥想，又象是在专心演奏。作者善于抓住最能体现音乐家个 *** 的外形特点加以详细刻画，比如贝多芬那乱蓬蓬如雄师般的头发、紧闭的嘴唇、微簇的眉头和下垂的眼睑，甚至还有他不太美的大鼻子，这些都充分显示了作曲家内心巨大的热情，和即将爆发的力量。在雕像的底座，作者还刻了一句话：“为人类酿造美酒的酒神”，以表达他对贝多芬的景仰之情。布德尔在不同时期共为贝多芬创作了12件不同的雕塑作品，其中这一件是最为出色的。
路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七 *** 年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了 *** 。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的 *** 。 *** 满腔的禀 *** 迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳 *** 陵园。
贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客 *** 。贝多芬当年喜欢居住在名叫海 *** 施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海 *** 施塔特 *** 》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海 *** 施塔特 *** 屋」，周二至周日向游客 *** 。
*** ：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的 *** ，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
*** ：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说“贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
*** ：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，两位音乐 *** 的棺木被一起移到 *** 陵园。如今，贝多芬被埋葬在 *** 陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
*** ：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐 *** 不朽的九部交响曲。
三、音乐系大二都有哪些课程必修的
【钢琴即兴伴奏】是音乐师范教育的重要教学内容之一。本课程的基本任务是使 *** 在初步掌握和声学知识及钢琴弹奏技能的基础上，学习并掌握钢琴即兴伴奏的正确 *** 和基本技能，掌握常用的和声语汇及伴奏织体以及为不同体裁和风格的歌曲（主要是少儿歌曲）的伴奏 *** ，提高音乐课的教学质量。该课程主要强调精讲多练，理论与实践密切配合，采用共同授课，个别回课的方式，检查 *** 的学习情况，加强 *** 伴奏实际能力的培养。
【钢琴基础】钢琴是中等学校音乐教师必须掌握的教学工具。钢琴课是高等师范音乐专业的重要基础课之一，通过教学使 *** 掌握弹奏钢琴的正确 *** 和基本技能，提高音乐修养。让 *** 初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。在结业时本科大 *** 要求达到相当于车尔尼练习曲op299程度，能弹奏相应的乐曲（包括复调曲）和伴奏曲，掌握24个大小调的音阶、琶音、 *** ，具有相当程度的视谱视奏能力，并能熟练的弹奏3个或4个升、降调号的歌曲的即兴伴奏。后两年本科主修钢琴 *** 至少应达到相当于车尔尼练习曲op740中部程度，并具有相应程度配弹伴奏力和一定的独奏能力，能担任初级钢琴教学工作。
【和声学】是作曲专业技术理论的必修课程，也是一门音乐基础理论课程。目前已成为全国高等音乐艺术院校本专科包括研究生表演与其它专业的公共课必修课程。
通过教学，使 *** 掌握古典和声学的基本理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立 *** 在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演释力和鉴赏力，培养 *** 对音乐作品中的和声现象的分析力与理解力，掌握初步的和声写作技能，为进一步的专业学习打下良好基础。
【合唱与指挥基础】本课程是高等师范院校音乐教育专业的一门专业必修课程,其教学目的是:通过教学和实践,培养 *** 具有演唱多声部合唱曲的能力;具备指挥的基本技能技巧;掌握合唱的知识和训练 *** ,为今后担任音乐教育工作和开展合唱活动打下良好的基础。
本课程是合唱训练和指挥训练的有机组合，通过对中外历史歌曲、民歌、近现代创作歌曲、歌剧选曲、无伴奏合唱等多种形式的合唱曲的多声部训练，让 *** 体验“和谐统一立体 *** ”的合唱美感，同时结合对作品击拍、图式、速度、力度及演唱法等指挥技能技巧方面的 *** 训练，培养 *** 对音乐作品的理解和表现能力。
【管乐课】学习管乐乐器演奏法的基本知识；学习简单的管乐总谱读法；每学期学习十首中外管乐名曲的演奏。使 *** 能够掌握基本的管乐演奏技能。
【歌曲作法课程】是音乐系本科 *** 的必修课程。主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使 *** 比较 *** 地认识并理解歌曲创作的基本规律，从而开发其创造 *** 的思维。使 *** 具有分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力，提高 *** 的综合音乐素质。
【复调音乐课程】是音乐系本科 *** 的任意选修课程，属于作曲理论的一部分。主要任务是通过学习复调音乐的理论知识，进行多声部音乐创作的实践，使 *** 比较 *** 地认识并理解多声部音乐创作的基本规律，从而开发其创造 *** 的思维。使 *** 具有分析、理解和创作多声部音乐的能力，提高 *** 的综合音乐素质。
【电脑音乐基础】是音乐系本科 *** 的任意选修课程。通过学习计算机的 *** 作，以及各种相关应用软件的使用、硬件设备的基本连接、 *** 的基本设置，音色的基本选用，各种MIDI信息的输入、处理、存储、转换等等，使 *** 比较 *** 地认识并理解电脑音乐创作的基本规律。同时，也将音乐创作的基本规律贯穿其中，开发 *** 的创造 *** 的思维，进而提高他（她）们的综合音乐素质。
【声乐基础】是音乐教育专业的基础课之一，要求 *** 掌握声乐的基础理论知识和歌唱的基础技能技巧，能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。胜任中小学音乐课的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。
【配器法】了解小乐队中管弦乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧以及在乐队中的作用，并能分析小乐队总谱。
【欧洲音乐史】通过对音乐本体进行技术层面的分析和对相关人文背景进行广泛介绍的方式，使 *** 得以从感 *** 和理 *** 的层面获得对西方音乐历史整体发展脉络的认知。 *** 通过本课程的学习后，能够简述外国音乐文化现象的形成及发展、简述主要音乐流派的特征及不同时期音乐的文化内涵、能够简述主要作曲家的突出贡献、主要作曲家重要作品的创作特征等。
【民族民间音乐】该课程是音乐专业的基础课程，通过教学使 *** 能够较全面 *** 地学习和掌握民族民间音乐，培养他们热爱民族音乐的感情，提高对民族民间音乐的审美能力和传播意识，从而自觉地借鉴、发扬优秀的民族音乐文化。
【手风琴】是中等学校音乐教师必须掌握的教学工具之一，是音乐专业的选修课程。本课程教授目的是：通过手风琴知识、技能的学习和训练，提高音乐修养。使 *** 了解和掌握手风琴常识和基本演奏、伴奏、教学技能，加深 *** 对手风琴乐曲的理解，让 *** 初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。把握手风琴这一和声乐器的特 *** ，演奏与伴奏的特色及优越之处。使 *** 达到熟练掌握部分练习曲、中小型独奏曲及各种即兴伴奏手法，为从事中学音乐教学作必要的知识与能力的准备。
【声乐语言】声乐艺术是用歌声语言相结合来表达思想感情，表现艺术形象的一种综合 *** 艺术形式。语言是歌唱的基础，因此没有正确的语言就没有正确的歌唱。如果要使 *** 学好声乐，首先要使 *** 学好语言。演唱中 *** 曲是以标准的普通话做为语言基础的，因此使 *** 准确掌握普通话的声韵，调及其在歌唱中咬字，吐字及行腔规律是此课的主要任务，此外，掌握声乐语言的语调色彩，把握声乐语言的情感体现，能使 *** 的声乐演唱水平得到更快的提高。
【声乐基础】本课程将从发声的技能技巧、歌曲处理、歌唱的表现力、舞台的实践能力等方面对 *** 提出更高的要求。力求让 *** 既学会唱，又学会教。掌握必要的声乐理论和基础知识，包括歌唱的呼吸、共鸣、人声分类、常见的毛病及其纠正 *** 、嗓音保健等。通过声乐技能训练，使 *** 建立正确声音的基本概念，掌握基本正确的发声 *** ，解决演唱中的语言、吐字、音准、节奏、歌曲处理等问题。能较好地演唱不同体裁、不同风格的中外歌曲。 *** 通过选修能具备一定的声乐演唱及教学能力。
【管弦乐合奏】高等师范院校音乐专业的教学目的，是培养一专多能的艺术师范生，使之毕业后能胜任中、小学校的音乐教育工作。器乐基础课作为高等师范音乐专业重要的基础课程之一。通过本课程的教学使 *** 初步认识和了解管弦乐合奏的基本知识，掌握管弦乐合奏中的演奏 *** ，并达到与规定学制要求的相应程度，提高 *** 的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育工作的不同需求。
【中国音乐史】是音乐专业的必修课程之一。本课程教授目的是：通过学习我国音乐文化的历史，了解不同音乐历史时期的 *** *** 件、人物和作品，使 *** 获得对“中国音乐文化的渊源、脉络及其发展规律”的体认，扩大艺术视野，提高艺术鉴赏力，同时亦获得以历史的角度观察和分析音乐文化现象的能力。为从事中学音乐教学作必要的知识与能力的准备。
【音乐教学法】本课程是师范院校音乐教育专业的一门重要的专业课。通过学习本课及音乐教育见习、实习等教学实践环节的锻炼，使 *** 逐步成为 *** 从事中学音乐教育教学工作的合格师资。在知识结构方面和能力结构方面：通过了解中学音乐教学的目的任务和要求，使 *** 具备分析、运用和组织教材的能力。掌握中学音乐教学的一般规律，了解中 *** 的生理、心理发展特征，培养因材施教的能力。熟悉中学音乐教学过程、教学原则、教学领域、教学 *** ，能够 *** 设计和安排各种类型的音乐课。了解音乐学科教育研究的发展趋势，了解近现代国外著名的音乐教育体系和教学法，了解国内音乐教学的成功经验。等等。
【器乐基础（小提琴）】高等师范院校音乐专业的教学目的，是培养一专多能的艺术师范生，使之毕业后能胜任中、小学校的音乐教育工作。器乐基础课作为高等师范音乐专业重要的基础课程之一。通过本课程的教学使 *** 初步认识和了解所学乐器的基本知识，掌握所学乐器的基本演奏 *** ，并达到与规定学制要求的相应程度，提高 *** 的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育工作的不同需求。
【基本乐理】本课程使 *** *** 地理解与掌握音乐基础理论知识，为学好相关课程与后继课程，打下必要的理论基础。
【视唱练耳】本课程为专业基础课，在教学中对 *** 进行 *** 的视唱、听音和节奏训练，发展 *** 的音乐听觉能力和音乐记忆力，增强 *** 的音乐表现力，并积累不同时期，不同风格的音乐语汇。掌握高等、中等学校音乐教师所必备的视唱、听音训练的技能。
【外国音乐史与欣赏】本课程是一门阐述外国音乐文化发展过程与成果的学科，也是高等院校音乐学专业必修的一门课程。其脉络贯穿远古、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典乐派、浪漫乐派等各个历史阶段，其中现代音乐在亚非欧等国的发展也是讲授内容之一。了解并扎实掌握外国各音乐阶段名称、划分时间、音乐家、音乐作品及其音乐风格等各方面知识就更显重要。通过学习，可以欣赏外国各个时期的音乐作品，了解外国音乐史的有关知识，为 *** 的后期学习以及参与乐评等各方面提供良好的理论依据。
【曲式与作品分析】本课程通过对音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辩证关系；乐思的产生及其发展；曲式的整体结构原则和发展原则，使 *** 掌握音乐作品的分析 *** 。增强与提高 *** 对音乐作品形式与内容的关系的理解，并能运用一些体裁进行创作。
【配器法】本课程介绍种类乐器的 *** 能、记谱、乐队作用、类型与编制，分三大类编配知识：1.民乐队编配；2西洋管弦乐队编配；电声乐队编配。要求 *** 能掌握为乐队写配器谱的能力。在实际工作得到发挥和运用。
【器乐】本课程是为 *** 开设的一门选修课程，为常见的中外乐器，包括小号、圆号、长笛、小提琴、萨克斯、二胡、古筝、琵琶、、洋琴、笛子。 *** 须基本掌握新选样乐器的演奏 *** ，了解所学乐器的基本 *** 能和基本教法具备演奏相应程度乐曲的演奏能力
【音乐美学】音乐美学是艺术哲学与音乐学的一个交叉的基础理论学科。以研究音乐艺术的美学规律为对象，探讨音乐的本质和特征，涉及音乐的形式和内容、音乐的创作与表演、音乐功能与审美心理等音乐理论领域。这门课程的开设，旨在使具有一定音乐基础技能和感 *** 经验的师范生，学习和掌握一定的音乐艺术内在规律，开拓他们的理 *** 思维，更好地理解和鉴赏音乐，提高艺术理论素养。
【电脑音乐基础】本课程通过对电脑音乐的基础知识、音乐软件的使用和 *** 作、以及电脑音乐 *** 的基本连接使用 *** 的学习，使 *** 掌握电脑音乐 *** 的基本 *** 和拥有 *** 简单电脑音乐的能力。
【形体与舞蹈】本课程通过对舞蹈基训、芭蕾舞、民族民间舞、古典身韵、现代舞等各舞种及舞蹈编导知识的学习，使 *** 掌握正确的舞蹈身体形态动作和常用的舞蹈语汇，具有一般的舞蹈表演和舞蹈创编能力。
【舞蹈】本课程为音乐教育专业本科三、四年级舞蹈主修方向的 *** 开设。通过对舞蹈基训、芭蕾舞、民族民间舞、古典身韵、现代舞等各舞种及舞蹈编导知识的学习，使 *** 掌握正确的舞蹈身体形态动作和常用的舞蹈语汇，具有从事高等、中等学校和各类企、事业单位的舞蹈教学、舞蹈表演和舞蹈创编能力。
【音乐教学法】本课程是研究音乐教育全过程的理论 *** 和实践 *** 较强的学科。通过教学使 *** 掌握高等、中等学校音乐教学的基础理论，基本知识和基本技能，培养 *** 具有从事高等、中等学校音乐教学工作和组织辅导课外活动的能力，以及教育、教学工作的研究能力。
【艺术概论】讲授艺术与社会生活的关系；艺术本身的特征和内容结构；艺术作品与鉴赏者的关系；艺术的基本原理和普通规律和艺术的特殊规律；艺术的流派、风格及其创作特点：艺术的基本内容和形成，艺术的创作及发展；艺术鉴赏与修养等。使 *** 掌握
一定的艺术内在规律、提高艺术理论素养。
【意大利语音】意大利素有“音乐之乡”之称，世界上之一部音乐词典是距今五百余年前在意大利出版的。世界上的音乐术语也都统一使用意大利语的。意大利是西欧文艺复兴的发源地，也是西欧古典歌剧和美声唱法的故乡。意大利民族具有优秀的音乐传统，特别是十八世纪，意大利出了好几位音乐 *** ，如普契尼、威尔第，罗西尼等，他们在世界音乐史上都有很高的地位，曾经写下了许多杰出的作品。十八世纪意大利流行的“美声唱法”，后来也成为各 *** 唱家所追求的歌唱技巧之更高理想，声乐艺术堪称世界更高水准。这些除了和它的优秀文化传统有关外，更由于意大利语的语音特点有密切关系的，意大利语音清晣，音序均匀而有节奏，每个音发出来都平正而浑厚。由于意大利语语音有这些独特之处，所以世界上从事声乐研究的人们，如学习科学的发声法都或多或少地学习意大利的语音或者学习意大利语来歌唱。授课方式：集体课
【客家音乐】本课程主要介绍客家山歌、中国汉剧、客家山歌剧、采茶戏及客家民间器乐知识等，使 *** 学习和了解，客家地区的各种音乐形式，并能熟练演唱一定数量客家山歌。
【节目主持与艺术策划】本课程主要是让 *** 了解节目主持的艺术知识和艺术良术、艺术注重活动的概况和组织和具体步骤及基本内容，使 *** 掌握和具备节目主持与艺术策划方向的艺术能力
【化妆常识】本课程主要介绍化妆方面的有气常识 *** 问题， *** 了解和掌握化妆的步骤的和化妆品运用基本知识
【艺术实践】艺术实践是音乐和舞蹈专业人才培养的一个重要环节，是一门分教程的实践 *** 课程，通过有计划的艺术实践活动（如节目排练，演出）将课堂知识结合在一起，从而提高 *** 的艺术水平和实践能力。
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