大家好，今天给各位分享二段式音乐歌曲举例的一些知识，其中也会对二段式歌曲简谱进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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一、什么是音乐二段式
①由两个功能不同的乐段结合而成，之一乐段是对乐曲的介绍，第二段可能是发展，它可以是完全一样或变化的。
②有变奏曲的主题，有特 *** 小品的 *** 质。
特 *** 小品：为特定目的而创作的一种器乐演奏手法，结构短小出现于浪漫主义时期， *** 作曲家及作品【德】门德尔松《无词歌》。
例：门德尔松《无词歌》OP.53 NO.2
简析：有迫不及待的心情，旋律向上走，安排饱满的 *** 进行，发音点密集。
①带再现的二段曲式，之一段为展开段，第二段为再现的材料。
①分节歌：同一段旋律中加入不同的歌词， *** 作曲家【奥】舒伯特（即一首歌曲分好几段，每段歌词韵律相同，并唱同一旋律）是民歌抒情歌曲，通俗歌曲和叙事歌曲的常用形式。
②迭歌：是用诗歌谱写的分节歌，常分为主歌和副歌两个部分，主歌是独唱部分，副歌是合唱部分，主歌常唱每一节诗的不同诗句，副歌常唱每一节诗的相同诗句。
例：《哈巴涅拉》——《卡门》选段
哈巴涅拉：一种声乐体裁，起源于古巴，特点中速，二拍子结构。
例：《魔笛》选段《捕鸟者咏叹调》风格活拨，爽朗钟琴在每一乐句结束时出现。
例：歌剧《水仙女》——《月亮颂》【捷克】德沃夏克
例：艺术歌曲《母亲教我的歌》吉普赛歌曲集第四首
二段曲式中的器乐曲（优美，抒情的）：
例：1.J·S· *** 《G弦上的咏叹调》《D大调NO.3管弦乐组曲》之二（突出乐曲的忧郁 *** ，带教堂风格，在19世纪，被无数作曲家改编，这首乐曲非常抒情，不同于以往的 *** 风格。）
2.舒曼《狂欢节》之九《蝴蝶》共写了21首，歌曲如舞者跳舞。
4.里姆斯基·科萨科夫《野蜂飞舞》。
二、二段体歌曲有哪些
《Baby Song》是 *** 流行男歌手陈奕迅的一首国语歌曲，由岑宁儿作词、作曲、编曲、监制，陈奕迅演唱。收录于专辑《?》中，发行于2011年11月11日。
《二人游》是方大同演唱的歌曲，由方大同作词、作曲，收录于专辑《15》中，发行时间2011年4月21日。
《倒带》是蔡依林演唱的一首歌，由方文山填词、周杰伦谱曲。收录在蔡依林2004年2月27日发行的专辑《 *** 》中，是电视剧《求婚事务所》的 *** 曲。
《同桌的你》是老狼1994年演唱的一首歌曲，由高晓松作词、作曲、编曲。收录于1995年5月发行的专辑《恋恋风尘》中。
《大城小爱》是王力宏演唱的歌曲，王力宏、陈镇川填词，王力宏谱曲，收录在王力宏2005年12月30日发行的专辑《盖世英雄》中，亦是其 *** 作之一。
《爱很简单》收录于陶喆1997年发行的《d *** id tao同名专辑》(陶喆同名专辑)中的一首单曲。·早在1993年陶喆就完成录音的《爱，很简单》（original 1993 english demo）原始英文试听版收录于《乐之路1997-2003》。
一段体、二段体、三段体的特征：
一、一段体通只有一个音乐形象、一种意境。由于它简单、精练，最易为广大群众所接受。许多民歌小调多为一段体。
二、两段体的之一段通常具有陈述的 *** 质。第二段往往在形象上、调 *** 上与之一段形成鲜明的对比。许多带副歌的群众歌曲，很多都是两段体。
三、一段体曲式的歌曲有哪些
1、一段体曲式的歌曲有《康定情歌》等。
2、所谓的一段体，就是由一个乐段形成了整首歌曲。
3、句数有多有少，四句、六句、八句的比较常见。一个乐段可以塑造一个音乐场景，许多歌曲都是一段式的，例如《康定情歌》，而且一段式，指的是曲而不是词，词可以有许多段，但曲子只有反复的一段。
4、了解了一段体，二段体也就好理解了，歌曲分为A、B段，A是主歌，B为副歌。
5、A、B段在旋律上也是不一样的，旋律不同，但A、B段之间在音区、调式、节奏、速度上还要形成对比和反差，作品感情才会更加丰富。
6、两段体曲式的歌曲很多，如《深呼吸》、《流星雨》等都是两段体的。
四、音乐分类 举例
1912年，W.C. Handy发表了之一篇蓝调作品“Memphis Blues”。但即使在那之前，蓝调已经作为美国少数原创艺术形式之一慢慢形成。蓝调实际上是非洲西部旋律和乐感加上欧洲北部的乐器和乐风的结合。然后再加入民谣和福音音乐，早期的蓝调如此形成——不管天份多少，谁都可以用随便什么乐器搞出音乐来——当然其中吉它和钢琴是最普遍的乐器。蓝调的先锋们——传奇乐手有 Robert Johnson,Muddy Waters甚至 B.B. King——精湛的演奏包括技术上的娴熟和创意上的神秘。经典的蓝调是 12小节形式的，把重复的曲调通过人声和乐器的即兴而作演奏出来。这是一个有巨大影响的音乐流派，它对摇滚乐的形成起重大的作用。蓝调也被无数的非黑人乐手采用，如吉它之神 Eric Clapton，连连上榜的 Bonnie Raitt，还有后来居上的 Jonny Lang。
德克萨斯蓝调发展于 20世纪 20年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence"Gotamonth"Brown的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker和Stevie Ray Vanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield和 Ray Charles的带有城市化的感觉的低吟。
早期美国蓝调（Early American Blues）
这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。
不 *** 电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的 *** Big Bill Broonzy, Lead Belly和 Blind Lemon Jefferson被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal和 John Lee Hooker。
民谣蓝调可追溯至 19与 20世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly和其后的 Sony Terry和 Brownie McGhee将民谣蓝调的风格延传下来，而 90年代的吉它手 Ben Harper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
当 W.C. Handy写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20世纪 20年代的Beale Street初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band的弦乐风格和 Memphis Minnie和 Frank Stokes的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏 *** ：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种 *** 至今已成为标准 *** 了。后一种孟菲斯蓝调是在 50年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三 *** 结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson的扎实的蓝调，还有 Ray Charles的 *** 荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe T *** ner影响了摇滚乐，Erskine Hawkins和Ed *** “Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino和 Professor Longhair等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
一种传统蓝调和 60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby"Blues" Bland和 Jonnie Taylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie和 Ross *** lt Sykes到 Ray Charles, Dr. John甚至是福音音乐的祖师 Tho *** s A. Dorsey。
因 *** 丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown和 Lightnin‘ Slim，活泼如Lazy Lester的口琴。
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey和 Bessie Smith的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20世纪 20年代处于颠峰状态。
经典女 *** 蓝调(Classic Fe *** le Blues)
女 *** 在 1 *** 0年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday则降低了尖锐 *** ，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其 *** 人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson,芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson的各种组合，也曾有过灌录。
只要 *** 了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲 *** Little Walter到电吉他人 Smokey Wilson和 Ed *** Kirkland都是电子蓝调传统的代言人。
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester和 Jimmy Reed倡导——然后由Little Walter和 Junior Wells带入 20世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo在 *** 斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield和 Bob Dylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Pri *** 又结合了 Louis Armstrong的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown就是西海岸的更佳 *** 。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90年代摇摆复兴的主要元素。
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术 *** ，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990年他直升飞机 *** 而亡），其后又有 Robert Cray和Keb' Mo'。
什么是摇滚乐？自摇滚乐产生起就一直困扰着人们，随着历史的演进，它最初的含义和今天已经相去甚远。如果我们来谈什么是摇滚乐，首先应该考虑的是读者对象。因为对于目前中国的摇滚乐欣赏者来说，的确有必要谈一下摇滚乐的概念及其划分标准；但是对于摇滚乐的创作者来说，更重要的是强调音乐和人，不是摇滚乐的概念。
摇滚乐是在西方的文化历史背景下产生的，自它产生到现在，几十年来西方乐评家和摇滚艺术家对摇滚乐下过无数的定义，但是这些定义仍不能取得人们一致的的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨 *** 是相对的，不是绝对的，所以中国摇滚音乐家对什么是摇滚乐这个问题的回答同样也是众说纷纭。
什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（BLUES）、摇滚（ROCK AND ROLL）、重金属（HE *** Y METAL）、朋克（PUNK）、放克（FUNK）、雷 *** （REGGAE）、说唱乐（RAP）、等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。提到摇滚乐，不可回避的是它内容上的属 *** ，也就是摇滚精神。我们说今天对摇滚乐的认识存在混乱，实际指的就是对这种精神的认识不能统一。无论乐队是否承认他们在表现摇滚精神，但是音乐总是存在精神的，无非是对精神的理解和表现有所不同。梁和平曾强调这种精神就是反叛意识、斗争意识、批判意识；崔健认为这种精神就是反抗一切让人丢失自己的东西；而丁武则认为这种精神可以通过音乐的情绪来表现，不一定让歌词那么尖锐。其实他们三个人的说法并不矛盾，我们将这三点合起来看，思路反倒清晰了。
摇滚精神说的哲学一点就是人类追求生存 *** 的一种精神；说得能通俗一点就是通过音乐来反大众化的东西，因为顺从大众的就是失去个 *** 的、媚俗的和流行的。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒，理解为反传统，是不合中国实际的。我们将摇滚乐形式上的标准和内容上的标准两者合一，就得出了今天区分摇滚乐和流行音乐的标准。
古人说“诗无达诂，类无定准”，对于划分摇滚乐也一样的。有些作品是很难说清它是摇滚乐还是流行音乐的。臧天朔的《心的祈祷》，就其音乐成分来说，流行音乐的成分更多一些。但是在摇滚音乐会上演唱时，却增加了歌词的摇滚成分。这种情况下，关心音乐是否能够真正打动你，比关心一首歌是属于哪种音乐类型更为重要。任何一群人都不可能是完全一样的，他们一定存在着种种差异。他们对人生的态度是不一样的，甚至是截然不同的。其中有背负十字架的苦行者，也有承担荒诞的快乐者。不同的人生态度自然产生出不同的音乐。我只想提醒欣赏者注意他们的音乐有着本质的不同。
他们有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理反应。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。另一些人则是以音乐为重。他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想 *** ，而强调音乐必须成其为音乐。他们好象血液里面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐里浸泡着、 *** 着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。
还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想 *** 和音乐 *** 很差。我宁愿认为他们的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。
巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的兴起。这一时期的音乐以德、意、法等几个国家更具 *** *** 。
早期摇滚乐/根源摇滚（Rock& Roll/Roots）：主要包括早期摇滚乐、山地乡村摇滚（Rockabilly）、冲浪乐（S *** f）、 *** 摇滚（Garage Rock）、酒吧摇滚（Pub Rock）、根源摇滚（Roots Rock）、美国传统摇滚（American Trad Rock）、英国传统摇滚（British Trad Rock）等风格。
流行摇滚（Pop/Rock）：主要包括英国戏院音乐（British Musichall）、噪音爵士（Skiffle）、青春偶像（或青少年偶像，Teen Idol）、布瑞尔大厦流行曲（Brill Building Pop）、女子乐团（Girl-Group）、泡泡糖摇滚（Bubble-gum）、不列颠入侵（British Invasion）、Mod、 *** 乐（Psychedelic，或作Psychedelic Roch， *** 摇滚）、喜剧摇滚（Comedy Rock）、欧洲摇滚（E *** o-Rock）、欧洲流行曲（E *** o-Pop）、拉丁摇滚（Latin Rock）、 *** 非主流流行摇滚（Adult Alternative Pop/Rock）等风格。
民谣/乡村摇滚（Folk/Country Rock）：主要包括乡村摇滚（Country-Rock）、民谣流行曲（Folk-Pop）、民谣摇滚（Folk-Rock）、歌手/词曲作者（或歌手兼词曲作者，Singer/Songwriter）等风格。
重金属/硬摇滚（He *** y Metal/Hard Rock）：主要包括布鲁斯摇滚（Blues Rock）、布吉摇滚（Boogie Rock）、酸摇滚（Acid Rock）、硬摇滚（Hard Rock）、魅力摇滚（Glam Rock，或Glitter Rock，又译作华丽摇滚）、南方摇滚（Southern Rock）、舞台摇滚（Arena Rock）、重金属（He *** y Metal，简写作HM）、不列颠金属（British Metal）、流行金属（Pop-Metal）、和“头发金属”（Hair Metal）、速度金属（Speed Metal）、激流金属（Thrash）、死亡金属/黑金属（Death Metal/Black Metal）、Grindcore、前卫金属（Progressive Metal）、吉他 *** （Guitar Virtuoso）等风格。
艺术摇滚/实验音乐（Art-Rock/Experimental）：主要包括艺术摇滚/前卫摇滚（Art Rock/Progressive Rock）、德国摇滚（Krant Rock）、爵士摇滚（Jazz- Rock）、实验摇滚（Experimental）、新前卫摇滚（Neo-Progressive）、噪声摇滚（Noise-Rock）等风格。
软摇滚（Soft-Rock）：主要包括流行曲（Pop）、软摇滚（Soft Rock）、当代 *** 音乐（Adult Contemporary）等风格。
朋克/新浪潮（Punk/New W *** e）：主要包括原始朋克（Proto Punk）、无浪潮（No W *** e）、朋克（Punk）、核心朋克（Hardcore Punk，又译作硬核）、新浪潮（New W *** e）、后朋克（Post-Punk）、合成器流行曲（Synth Pop）、劲歌（Power Pop）、新浪漫主义（New Ro *** ntic）、Oi！等风格。
节奏布鲁斯/灵歌（R&B/Soul）：主要包括节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，简称R&B）、Doo Wop、灵歌（Soul）、摩城音乐（Motown）、芳克（Funk）等风格。
非主流摇滚/ *** 唱片（Alternative/In *** -Rock）：主要包括非主流音乐乡村摇滚（Alternative Country-Rock）、非主流舞曲（Alternative Dance）、非主流金属（Alternative Metal）、非主流流行/摇滚（Alternative Pop/Rock）、英式摇滚（Brit-Pop）、Chamber Pop、Cocktail、Cowpunk、梦幻流行曲（Dream-Pop）、芳克金属（Funk Metal）、哥特摇滚（Goth-Rock）、脏摇滚（Grunge）、 *** 唱片（In *** Rock）、工业噪声摇滚（Industrial）、工业噪声舞曲（Industrial Dance）、工业噪声金属（Industrial Metal）、Jangle-Pop、Jungle/Drum’N Bass、低 *** 摇滚（Lo-Fi）、曼彻斯特摇滚（Madchester）、新 *** 乐（Neo-Psychedelia）、新西兰摇滚（New Zealand Rock）、Paisley Underground、后脏摇滚（Post-Grunge），后摇滚/实验音乐（Post-Rock/Experimental）、Psychobilly、朋克复兴（Punk Revival）、流行朋克（Punk-Pop）、说唱金属（Rap-Metal）、Riot Grrrl、Shoegazing、Ska-Metal、Ska-Punk、太空摇滚（Space Rock）、Third W *** e Ska-Revival，城市民谣（Urban-Folk）等风格。
其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候New SchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。
我们经常在黑人 *** 中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案， *** 了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。
DJ在Hip Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿 *** 到美国纽约 *** 士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（t *** ntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐 *** ，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐 *** 领域，不少还亲自担纲 *** 人，如乐队Pete Rock& C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼 *** 人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“ *** ”。
在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（t *** ntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化 *** 。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、 *** 等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己更好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mix *** ster Mike”、“Q-Bear”和 *** 的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。
MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的 *** 人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
早期商业*作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠 *** 带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1 *** 3年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的之一首畅销单曲。
这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要 *** 怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村之一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并之一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stone *** n of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上更具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国 *** 的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1 *** 7-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。
牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的 *** 里。乡下人现在变
成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔 *** ，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独
大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个 *** 的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景
关于二段式音乐歌曲举例的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
